So machen Sie professionelle Fotos für Ihr Designportfolio

Sie stecken all Ihre harte Arbeit in die Erstellung einer neuen Broschüre, auf die Sie stolz sind, produzieren eine inspirierende Broschüre für einen Kunden, um seine Waren zu verkaufen, oder entwerfen ein komplettes Markenpaket für ein Unternehmen, das Sie bewundern. Was kommt normalerweise als nächstes, nachdem Sie es abgegeben haben? Viele Designer träumen davon, den Prozess zu dokumentieren, einen Blick hinter die Kulissen zu zeigen, Ihre Arbeit zu fotografieren und sie dann Ihrem Print- oder Digitalportfolio hinzuzufügen.

Aber für viele mag das Fotografieren umständlich erscheinen und die Beauftragung eines Profis könnte Hunderte von Dollar für ein paar einfache Aufnahmen kosten. Aber gute Nachrichten – es kann einfach sein und sogar SPASS machen, Ihre eigene Arbeit aufzunehmen, wenn Sie wissen, wo Sie anfangen und wie Sie ein paar Ausrüstungsgegenstände verwenden! Wenn Sie den Do-It-Yourself-Ansatz mit ein paar Tipps und einer zusätzlichen Anleitung anwenden, können Sie auf dem besten Weg sein, Ihre eigene Arbeit zu fotografieren, ohne Ihr Bankkonto schwer zu belasten.

Hier ist eine Liste mit schnellen Treffern, die Ihnen helfen, Ihre Designs für Ihr schönes Portfolio zu fotografieren!

Gehen Sie auf Inspirationsjagd

Ähnlich wie zu Beginn des Design- oder Kreativprozesses ist der beste Ausgangspunkt die Suche nach Inspiration. Auf die gleiche Weise, wie Sie sich von Dribble, Behance und Pinterest inspirieren lassen, können Sie diese Plattformen aus einer anderen Perspektive betrachten und sehen, wie Ihre Lieblingsdesigner und -schöpfer ihre Arbeit präsentieren. Achten Sie auf Farbe, Beleuchtung, Winkel, Symmetrie, Kontextelemente (wie Hände, Ort oder Umgebung) und das Gesamtgefühl, das Sie von ihrer Designarbeit bekommen, die als endgültige Produktbilder präsentiert wird.

Denken Sie dann in wahrer Designerform daran, was sich gut anfühlt und zu Ihrer persönlichen Marke passt, wenn Sie Ihre Portfolioarbeit fotografieren. Grenzen Sie es auf die Elemente ein, die Ihre Arbeit am besten repräsentieren, und beginnen Sie mit dem Fotografieren!

Richten Sie die Szene ein

Betrachten Sie die Bilder Ihres Produkt- und Designportfolios als Erweiterung Ihrer Marke. Obwohl die Stücke entweder für Sie selbst oder für Kunden angefertigt wurden, können die Designs und die Art und Weise, wie Sie sie arrangieren, viel über Ihren bevorzugten Arbeitsstil aussagen.

Wählen Sie einen Hintergrund oder eine Szene, die Ihre Arbeit hervorhebt. Ob es darum geht, die Designs durch Farbabstimmung zu ergänzen, ein bestimmtes Gefühl durch die von Ihnen entwickelte Ästhetik auszustrahlen oder den Umfang und Kontext der Verwendung des Designs zu zeigen, eine Szene zu setzen ist entscheidend für die Entscheidung, wie Sie Ihre Arbeit am besten präsentieren !

Eine nahtlose Einrichtung

Ein Großteil der Portfolioarbeit wird auf nahtlosen Hintergründen aufgenommen. Dies bedeutet, dass der Hintergrund keine Falten oder Kanten aufweist und Sie die Möglichkeit haben, Schatten zu eliminieren. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welches Farbschema Sie wählen sollen, ist das Aufnehmen Ihrer Arbeit auf einem weißen, nahtlosen Hintergrund ein guter Ausgangspunkt.

Möchten Sie sich verzweigen? Achten Sie darauf, Komplementärfarben auszuwählen, die das Design nicht überwältigen oder davon ablenken. Schließlich ist es das Ziel, Ihre erstaunliche Arbeit zu zeigen, nicht den nahtlosen Hintergrund!

Ein kontextueller Ansatz

Es gibt viele Vorteile beim Erstellen eines Umwelt- oder Lifestyle-Setups Ihrer Portfoliobilder. Wenn Sie 3D-Stücke erstellt haben, kann es hilfreich sein, Kontext und Maßstab zu zeigen, wenn Sie sie in den Räumen zeigen, in denen sie verwendet oder gesehen werden.

Sie können dies auch tun, indem Sie eine Szene erstellen. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie haben gerade mit Ihrem örtlichen Kino zusammengearbeitet, um alle Druckmaterialien zu erstellen. Sie könnten erwägen, Filmstreifen oder Filmstummel als Vignetten Ihres Setups zu verwenden. Oder vielleicht haben Sie gerade das neue Branding-Paket für ein lokales Café und eine Bäckerei erstellt. Erwägen Sie, ihre Kaffeetassen, Bohnen oder Elemente der Zutaten, die sie in ihren Backwaren verwenden, zu verwenden, um das von Ihnen präsentierte Branding zu verbessern. Oder wenn Sie ein minimalistischer Stil sind, könnten Sie einfache Pastellfarben in starker Beleuchtung in Betracht ziehen.

Ganz gleich, um welches Thema es sich handelt, bedenken Sie das Styling Ihrer Arbeit und wie Sie möchten, dass es nicht nur zu Ihrer Arbeit, sondern auch zu der Art von Arbeit spricht, die Sie mehr tun möchten. Und wenn Sie Hilfe bei der Suche nach physischen Assets benötigen, um Ihr Thema zu vervollständigen, können Sie jederzeit erwägen, Ersteller von Vektorszenen in der Post hinzuzufügen.

Verwenden Sie die Ausrüstung, die Sie haben

Ob Sie eine DSLR oder die eingebaute Kamera Ihres Telefons verwenden, arbeiten Sie mit dem, was Sie haben! Sie haben beide ihre Vor- und Nachteile. Mit einer DSLR haben Sie die Möglichkeit, den Fokusbereich (mit verschiedenen Objektiven und ihren Fähigkeiten), Details, Blende, Verschlusszeit und ISO (wenn Sie mit begrenzten Lichtquellen arbeiten) zu ändern. Aber auf der anderen Seite sind Telefone genauso großartig, weil sie einfach zu bedienen sind.

Ganz gleich, für welche Ausrüstung Sie sich entscheiden, hier sind einige Kameragrundlagen, die Ihnen dabei helfen, Größe zu erreichen!

Stative

Bevor Sie sich auch nur um die Kameraeinstellungen kümmern, empfehlen wir Ihnen, für Ihre Arbeit einen Ständer oder ein Stativ zu verwenden. (Oder wirklich etwas, um die Aufnahme zu stabilisieren!) Ein Stativ ist definitiv nicht erforderlich, aber wenn Sie nach Konsistenz suchen, wird ein Stativ Wunder wirken.

Mittelpunkt

Fokus ist der Schlüssel, also wähle deinen Schwerpunkt mit Bedacht. Ein Bild, das unscharf ist, wird niemandem gut stehen, aber es gibt auch Stilentscheidungen, die getroffen werden müssen, wenn Sie sich auf Ihr Stück konzentrieren. Wenn es sich um eine Weitwinkelaufnahme des gesamten Designs handelt, achten Sie darauf, mit einer höheren Blende zu fotografieren (erwägen Sie, bei f/4,5 zu beginnen und von dort aus weiter nach oben zu gehen), um jeden Grat Ihres Designs zu fokussieren.

Winkel

Überlegen Sie, wo sich Ihre Lichtquelle befindet, welchen Bildstil Sie möchten, und bewegen Sie sich. Ja, eine direkte Aufnahme Ihres Designs ist ein Muss, aber so wie Sie beim Entwerfen verschiedene Perspektiven einnehmen würden, nehmen Sie beim Fotografieren für Ihr Portfolio verschiedene Perspektiven ein.

Wenn Sie noch nie eine DSLR verwendet haben und zögern, diese Welt für nur ein paar hochwertige Portfoliobilder zu betreten, haben Sie keine Angst! Sie können mit Ihrem Telefon erstaunliche Bilder Ihrer Arbeit erstellen, Sie müssen möglicherweise nur ein wenig mehr darauf achten, eine hochwertige Lichtquelle zu verwenden. Was uns zu…

„Scheinen Sie ein Licht“ auf Ihre Arbeit

Die Beleuchtung ist der Schlüssel zu schönen Portfolio-Bildern, egal welche Art von Kamera Sie verwenden. Wenn möglich, empfehlen wir natürliches Licht, aber wir geben auch Tipps für Studiolicht!

Natürliches Licht

Finden Sie ein Fenster in Ihrem Haus, Büro oder Studio, und wha-la, Sie haben die billigste Lichtquelle von allen! Wenn Sie natürliches Licht (z. B. die Sonne) verwenden, sollten Sie andere Umgebungslichter ausschalten. Versuchen Sie, Lichtquellen nicht zu mischen, damit Sie einen genauen Weißabgleich und eine genaue Farbdarstellung Ihrer Designs/Produkte erzielen können.

Studiolicht

Das Arbeiten mit kontrollierter Beleuchtung ist großartig, weil Sie die vollständige Kontrolle haben! Studiolichter können einschüchternd wirken, müssen es aber keineswegs sein. Versuchen Sie, während Sie mit Ihrem Beleuchtungssetup herumspielen, Dinge zu bewegen. Versuchen Sie, das Licht in einem isometrischen Winkel und in einem Winkel auf Augenhöhe direkt über Ihrem Motiv zu platzieren, und beobachten Sie, wie sich die Schatten ändern. Bewegen Sie die Lichter je nach gewünschter Ästhetik weiter, bis Sie den Stil erreicht haben, der sich am besten anfühlt.

Profitieren Sie von einfachen Tricks!

Selbst die ausgefeiltesten Portfolioteile verwenden manchmal die einfachsten (und dümmsten!) Tricks. Hier sind ein paar meiner Favoriten.

Beim Fotografieren kleiner Papierwaren …

Wir alle lieben diesen leicht erhöhten und schattierten Look, der mit hochwertigen Bildern von Papierwaren einhergeht. Wir verraten Ihnen ein Geheimnis – wir haben alles verwendet, von Flaschenverschlüssen oder Ketchup-Päckchen bis hin zu Stapeln von Vierteln, um unsere Produkte nur ein wenig aufzuwerten, um diesen Effekt zu verstärken. Solange sie in der Größe replizierbar und kleiner als das Stück sind, das Sie schießen, sind Sie goldrichtig!

Symmetrie macht Spaß, aber was ist, wenn Ihre Hände zittern?

Wenn Sie versuchen, mit Ihrer symmetrischen Produkterstellung rein zu sein und sich weigern, sie in Photoshop zu erstellen, können Sie sich vom Stress entspannen, Ihre perfekt ausgerichteten Visitenkarten oder Flyer durcheinander zu bringen, indem Sie einen Bleistift, Eisstiele oder einen Schlüssel verwenden Teile vorsichtig einklopfen.

Zusätzlich zu den oben genannten Kleinigkeiten, ein paar andere Dinge, die Sie beim Schießen zur Hand haben sollten:

• Band
• Schere
• Staubtuch

Sie müssen kein professioneller Fotograf sein, um Ihre eigene Arbeit zu fotografieren. Der beste Weg, dies zu tun, ist, diese Designs und Portfolio-würdigen Arbeiten zu nehmen, sie abzustauben, eine Szene festzulegen, Ihr Thema zu wählen, Ihre Perspektive zu ändern, sich zu konzentrieren und einfach so – Sie werden wunderschöne neue Bilder für Sie haben soziale Konten, Print-Portfolio oder Website. Lassen Sie Ihre Arbeit nicht in den Archiven verstecken – zeigen Sie die Arbeit, die Sie machen wollen!