デザインポートフォリオ用にプロの写真を撮る方法

あなたは誇りに思う新しいパンフレットを作成したり、クライアントが商品を販売するための刺激的な小冊子を作成したり、尊敬する会社の完全なブランド パッケージをデザインしたりすることに全力を注いでいます。 それを引き渡した後、通常次に何をしますか? 多くのデザイナーの夢は、プロセスを文書化し、舞台裏を見せ、作品を写真に撮り、印刷物またはデジタル ポートフォリオに追加することです。

しかし、多くの人にとって、写真撮影は面倒に思えるかもしれません。専門家を雇うと、数枚の簡単なショットに何百ドルもかかる可能性があります。 しかし、良いニュースです。どこから始めて、いくつかの機器を使用するかを知っていれば、自分の作品をキャプチャするのは簡単で楽しいことさえあります! いくつかのヒントと追加のガイダンスを備えた DIY アプローチを採用すれば、銀行口座に大きな打撃を与えることなく、自分の作品を撮影するための道を順調に進むことができます。

美しいポートフォリオのデザインの写真を撮り始めるのに役立つ簡単なヒットのリストを次に示します。

インスピレーションハンティングに行く

デザインやクリエイティブ プロセスの始まりと同様に、インスピレーションを探すのが最適な出発点です。 Dribble、Behance、Pinterest に注目してデザインを刺激するのと同じように、これらのプラットフォームを別の視点から見て、お気に入りのデザイナーやクリエイターが作品をどのように紹介しているかを見てみましょう。 色、照明、角度、対称性、コンテキスト要素 (手、場所、環境など)、および最終製品の画像として表示されるデザイン作業から得られる全体的な感覚に注意してください。

次に、真のデザイナーの形で、ポートフォリオ作品を撮影する際に、何が気分が良く、あなたの個人的なブランドに合っているかを心に留めておいてください. あなたの作品を最もよく表す要素に絞り込み、写真を撮りましょう！

シーンを設定する

製品とデザインのポートフォリオ画像をブランドの延長と考えてください。 作品は自分自身またはクライアントのために作られましたが、デザインとそれらをどのように配置するかは、あなたがやりたい仕事のスタイルに多くを語ることができます.

作品を際立たせる背景やシーンを選択してください。 カラーコーディネートでデザインを補完するため、開発中の美学によって特定の感覚を醸し出すため、またはデザインの使用方法のスケールとコンテキストを示すためなど、シーンを設定することは、作品を展示する最良の方法を決定する上で極めて重要です。 !

シームレスなセットアップ

ポートフォリオ作品の大部分は、シームレスな背景で撮影されています。 これは、背景に折り目やエッジがなく、影をなくすことができることを意味します。 どの配色を選択すればよいかわからない場合は、シームレスな白い背景で作品を撮影することから始めるとよいでしょう。

分岐をお探しですか？ デザインを圧倒したり、デザインから奪ったりしないように、補色を選ぶように注意してください。 結局のところ、目標はシームレスな背景ではなく、素晴らしい作品を披露することです!

状況に応じたアプローチ

ポートフォリオ画像の環境やライフスタイルのセットアップを作成することには、多くの利点があります。 3D ピースを作成した場合は、それらが使用または表示されるスペースでそれらを表示すると、コンテキストとスケールを示すのに役立ちます。

シーンを作成してこれを行うこともできます。 たとえば、地元の映画館と協力して、すべての印刷物を作成したとしましょう。 フィルム ストリップまたはムービー スタブをセットアップのビネットとして使用することを検討してください。 または、地元のコーヒー ショップやベーカリーの新しいブランディング パッケージを作成したばかりかもしれません。 コーヒーカップ、豆、焼き菓子に使用する材料の要素を使用して、紹介しているブランディングを強化することを検討してください. または、ミニマリスト スタイルの場合は、明るい照明の下にシンプルなパステル カラーを検討することもできます。

あなたのテーマが何であれ、あなたの作品のスタイリングと、それがあなたが行った仕事だけでなく、あなたがもっとやりたい仕事の種類にどのように語りかけたいかを考えてください. また、テーマを完成させるために物理的なアセットを見つけるのに助けが必要な場合は、ポストにベクター シーン クリエーターを追加することをいつでも検討できます。

手に入れたギアを使おう

DSLR を使用している場合でも、携帯電話の内蔵カメラを使用している場合でも、お持ちのもので作業できます。 どちらにも長所と短所があります。 DSLR を使用すると、焦点範囲 (さまざまなレンズとその機能を使用)、ディテール、絞り、シャッター スピード、および ISO (限られた光源で作業する場合) を変更できます。 しかし一方で、電話は使いやすいという点で優れています。

どのような機材を使用する場合でも、素晴らしい写真を撮るためのカメラの基本をいくつかご紹介します。

三脚

カメラの設定に悩む前に、作業用のスタンドまたは三脚を使用することをお勧めします。 （または、ショットを安定させるものは何でも！） 三脚は絶対に必要ではありませんが、一貫性を求めている場合は、三脚が驚くほど機能します。

焦点

焦点が重要なので、焦点を賢く選択してください。 焦点が合っていない画像は誰にも似合いませんが、作品に焦点を合わせるときに行うスタイルの選択もあります. デザイン全体の広角ショットの場合は、デザインのすべての尾根に焦点を合わせるために、より高い f ストップ (f/4.5 から始めてそこから上に行くことを検討してください) で撮影するようにしてください。

角度

光源がどこにあるか、どのようなスタイルの画像が必要かを検討し、動き回ってください。 はい、デザインの真正面からのショットは必須ですが、デザインの際にさまざまな視点で撮影するのと同じように、ポートフォリオを撮影する際にもさまざまな視点で撮影してください。

これまでにデジタル一眼レフを使用したことがなく、質の高いポートフォリオ画像を数枚取得するためだけにデジタル一眼レフの世界に入るのをためらっている場合でも、心配する必要はありません。 高品質の光源を使用することにもう少し注意を払う必要があるかもしれませんが、携帯電話で素晴らしい作品の画像を作成できます。 それは私たちを…

あなたの作品に「光を当ててください」

照明は、使用しているカメラの種類に関係なく、美しいポートフォリオ画像の鍵です。 可能であれば自然光をお勧めしますが、スタジオ照明のヒントも共有します!

自然光

あなたの家、オフィス、またはスタジオで窓を見つけてください。 自然光 (太陽など) を使用する場合は、他の環境光をオフにすることを検討してください。 デザイン/製品の正確なホワイトバランスと色表現を実現できるように、光源を混ぜないようにしてください。

スタジオライト

完全に制御できるため、制御された照明で作業するのは素晴らしいことです。 スタジオの照明は威圧的に見えるかもしれませんが、必ずしもそうである必要はありません。 照明の設定をいじりながら、いろいろ動かしてみてください。 ライトを被写体の真上に、等角の角度で、目の高さの角度で配置してみて、影がどのように変化するかを確認してください。 探している美的感覚に応じて、最適なスタイルに到達するまでライトを動かし続けます。

簡単な裏ワザを活用しよう！

最も洗練されたポートフォリオ作品でさえ、最も単純な (そして最もばかげた!) トリックを使用することがあります。 ここに私のお気に入りのいくつかがあります。

小さな紙製品を撮影するときは…

私たちは皆、紙製品の質の高いイメージに付随する、わずかに隆起した陰影のある外観が大好きです. 秘密を教えてあげましょう。ボトルのキャップやケチャップのパケットから 4 分の 1 のスタックまで、あらゆるものを使用して、製品をほんの少し高めてその効果を加えています。 サイズが複製可能で、撮影しているピースよりも小さい限り、あなたはゴールデンです!

対称性は楽しいですが、手が震えたらどうしますか?

対称的な製品の作成に純粋であろうとしていて、Photoshop で作成することを拒否する場合、完全に配置された名刺やチラシを台無しにするストレスからリラックスするための優れた方法は、鉛筆、アイスキャンディーの棒、またはキーを使用することです。ピースを所定の位置に軽く叩きます。

上記のオッズと結末に加えて、撮影時に手元にあるいくつかの他のもの：

• テープ
• はさみ
• 雑巾

自分の作品を撮影するのに、プロの写真家である必要はありません。 そのための最善の方法は、それらのデザインとポートフォリオにふさわしい作品を取り上げ、ほこりを払い、シーンを設定し、テーマを選択し、視点を変え、焦点を合わせることです。そうすれば、美しい新しい画像が得られます。ソーシャル アカウント、印刷物のポートフォリオ、または Web サイト。 あなたの作品をアーカイブに閉じ込めたままにしないでください。あなたがやりたい作品を見せてください!