Cómo tomar fotos profesionales para su portafolio de diseño

Pones todo tu arduo trabajo en crear un nuevo folleto del que estés orgulloso, producir un folleto inspirador para que un cliente venda sus productos o diseñar un paquete de marca completo para una empresa que admiras. Después de entregarlo, ¿qué sigue normalmente? Para muchos diseñadores, el sueño sería documentar el proceso, mostrar algo detrás de escena, fotografiar su trabajo y luego agregarlo a su carpeta impresa o digital.

Pero para muchos, la fotografía puede parecer engorrosa y contratar a un profesional podría costar cientos de dólares por unas pocas tomas simples. Pero buenas noticias: puede ser fácil e incluso DIVERTIDO capturar su propio trabajo si sabe por dónde empezar y cómo usar algunos equipos. Tomando el enfoque de bricolaje con algunos consejos y orientación adicional, puede estar bien encaminado para fotografiar su propio trabajo sin el fuerte impacto en su cuenta bancaria.

¡Aquí hay una lista de aciertos rápidos para ayudarlo a comenzar a fotografiar sus diseños para su hermoso portafolio!

Ir a la caza de la inspiración

Similar al comienzo del proceso de diseño o creativo, el mejor lugar para comenzar es buscar inspiración. De la misma manera que recurre a Dribble, Behance y Pinterest para inspirar sus diseños, utilice estas plataformas con una perspectiva diferente y vea cómo sus diseñadores y creadores favoritos muestran su trabajo. Preste atención al color, la iluminación, los ángulos, la simetría, los elementos contextuales (como las manos, la ubicación o el entorno) y la sensación general que obtiene de su trabajo de diseño que se muestra como imágenes del producto final.

Luego, en forma de verdadero diseñador, tenga en cuenta lo que se siente bien y combina con su marca personal cuando fotografíe su trabajo de cartera. Redúzcalo a los elementos que mejor representen su trabajo y comience a fotografiar.

Configurar la escena

Considere las imágenes de su cartera de productos y diseños como una extensión de su marca. Aunque las piezas fueron hechas para ti o para tus clientes, los diseños y cómo los arreglas pueden hablar mucho del estilo de trabajo que te gusta hacer.

Elija un telón de fondo o una escena que destaque su trabajo. Ya sea para complementar los diseños a través de la coordinación de colores, emanar una cierta sensación por la estética que está desarrollando o para mostrar la escala y el contexto de cómo usar el diseño, establecer una escena es fundamental para decidir la mejor manera de mostrar su trabajo. !

Una configuración perfecta

La mayoría del trabajo de la cartera se filma en fondos uniformes. Esto significa que no hay pliegues ni bordes en el fondo y le brinda la posibilidad de eliminar las sombras. Si no está seguro de qué combinación de colores elegir, fotografiar su trabajo sobre un fondo blanco sin costuras es un buen lugar para comenzar.

¿Buscas expandirte? Tenga cuidado de elegir colores complementarios que no abrumen el diseño ni lo resten valor. Después de todo, el objetivo es mostrar su increíble trabajo, ¡no el fondo perfecto!

Un enfoque contextual

Hay muchas ventajas para crear una configuración ambiental o de estilo de vida de las imágenes de su cartera. Si ha creado piezas en 3D, mostrarlas en los espacios en los que se usarán o verán puede ayudar a mostrar el contexto y la escala.

También puedes hacer esto creando una escena. Por ejemplo, supongamos que acaba de trabajar con su cine local para crear todo su material publicitario impreso. Puede considerar usar tiras de película o fragmentos de películas como viñetas de su configuración. O tal vez acaba de crear el nuevo paquete de marca para una cafetería y panadería local. Considere usar sus tazas de café, granos o elementos de los ingredientes que usan en sus productos horneados para mejorar la marca que está exhibiendo. O si tiene un estilo minimalista, podría considerar colores pastel simples con una iluminación intensa.

No importa cuál sea su tema, considere el estilo de su trabajo y cómo quiere que se relacione no solo con el trabajo que hizo, sino también con el tipo de trabajo que desea hacer más. Y si necesita ayuda para encontrar activos físicos para completar su tema, siempre puede considerar agregar creadores de escenas vectoriales en la publicación.

Usa el equipo que tienes

Ya sea que esté usando una DSLR o la cámara integrada de su teléfono, ¡trabaje con lo que tiene! Ambos tienen sus pros y sus contras. Con una DSLR, tendrá la capacidad de cambiar el rango focal (con diferentes lentes y sus capacidades), detalle, apertura, velocidad de obturación e ISO (si trabaja con fuentes de luz limitadas). Pero, por otro lado, los teléfonos son igual de buenos porque son fáciles de usar.

No importa qué equipo decidas usar, ¡aquí hay algunos conceptos básicos de la cámara para ayudarte a alcanzar la grandeza!

Trípodes

Antes incluso de preocuparse por la configuración de la cámara, le recomendamos que utilice un soporte o un trípode para su trabajo. (¡O cualquier cosa para estabilizar la toma, de verdad!) Un trípode definitivamente no es necesario, pero si lo que buscas es consistencia, un trípode funcionará de maravilla.

Punto focal

El enfoque es clave, así que elige sabiamente tu punto focal. Una imagen que está desenfocada no le quedará bien a nadie, pero también hay opciones de estilo que se deben tomar al enfocarse en su pieza. Si se trata de una toma de gran angular de todo el diseño, asegúrese de disparar en un f-stop más alto (considere comenzar en f / 4.5 y subir desde allí), para enfocar cada cresta de su diseño.

Anglos

Considere dónde está su fuente de luz, qué estilo de imagen desea y muévase. Sí, una toma de frente de su diseño es imprescindible, pero así como tomaría diferentes perspectivas al diseñar, tome diferentes perspectivas cuando tome fotografías para su cartera.

Si nunca antes ha usado una DSLR y duda en ingresar a ese mundo solo por unas pocas imágenes de portafolio de calidad, ¡no tenga miedo! Puede crear imágenes sorprendentes de su trabajo con su teléfono, es posible que solo tenga que prestar un poco más de atención al uso de una fuente de luz de calidad. Lo que nos lleva a…

“Brilla una luz” en tu trabajo

La iluminación es clave para obtener bellas imágenes de portafolio, sin importar qué tipo de cámara estés usando. Cuando sea posible, recomendamos luz natural, ¡pero también compartiremos consejos para la luz de estudio!

Luz natural

Encuentre una ventana en su casa, oficina o estudio, y wha-la, ¡tiene la fuente de luz más barata de todas! Si va a usar luz natural (es decir, el sol), considere apagar otras luces ambientales. Trate de evitar mezclar fuentes de luz para que pueda lograr un balance de blancos preciso y una representación del color de sus diseños/productos.

Luz de estudio

¡Trabajar con iluminación controlada es genial porque tienes el control total! Las luces de estudio pueden parecer intimidantes, pero ciertamente no tienen por qué serlo. Mientras juega con su configuración de iluminación, intente mover las cosas. Intente colocar la luz directamente sobre el sujeto, en un ángulo isométrico y a la altura de los ojos, y observe cómo cambian las sombras. Dependiendo de la estética que estés buscando, continúa moviendo las luces hasta que alcances el estilo que mejor se sienta.

¡Aprovecha los trucos simples!

Incluso las piezas de portafolio más pulidas a veces usan los trucos más simples (¡y más tontos!). Aquí están algunos de mis favoritos.

Al fotografiar artículos de papel pequeños...

A todos nos encanta ese aspecto ligeramente elevado y sombreado que viene con imágenes de calidad de artículos de papel. Le contaremos un secreto: hemos utilizado de todo, desde tapas de botellas o paquetes de ketchup hasta montones de monedas de veinticinco centavos para elevar nuestros productos solo un poco para agregar ese efecto. Mientras sean replicables en tamaño y sean más pequeños que la pieza que estás fotografiando, ¡eres dorado!

La simetría es divertida, pero ¿y si te tiemblan las manos?

Si está tratando de ser puro con la creación de su producto simétrico y se niega a hacerlo en Photoshop, una excelente manera de relajarse del estrés de estropear sus tarjetas de presentación o volantes perfectamente alineados es usar un lápiz, palitos de helado o una llave. para golpear suavemente las piezas en su lugar.

Además de las ventajas y desventajas mencionadas anteriormente, algunas otras cosas que debe tener a mano al disparar:

• Cinta
• Tijeras
• Trapo del polvo

No tienes que ser un fotógrafo profesional para fotografiar tu propio trabajo. La mejor manera de hacerlo es tomar esos diseños y trabajos dignos de carpeta, desempolvarlos, establecer una escena, elegir su tema, cambiar su perspectiva, enfocar, y así, tendrá hermosas imágenes nuevas para usted. cuentas sociales, portafolio impreso o sitio web. No dejes que tu trabajo se quede escondido en los archivos: ¡muestra el trabajo que quieres hacer!