Comment prendre des photos professionnelles pour votre portfolio de conception

Vous consacrez tout votre travail à la création d'une nouvelle brochure dont vous êtes fier, à la production d'une brochure inspirante pour qu'un client vende ses produits ou à la conception d'un ensemble complet de marques pour une entreprise que vous admirez. Une fois que vous l'avez remis, qu'est-ce qui se passe généralement ensuite ? Pour de nombreux designers, le rêve serait de documenter le processus, de montrer les coulisses, de photographier votre travail, puis de l'ajouter à votre portfolio imprimé ou numérique.

Mais pour beaucoup, la photographie peut sembler fastidieuse et l'embauche d'un professionnel peut coûter des centaines de dollars pour quelques clichés simples. Mais bonne nouvelle : il peut être facile et même AMUSANT de capturer votre propre travail si vous savez par où commencer et comment utiliser quelques pièces d'équipement ! En adoptant l'approche DIY avec quelques conseils et quelques conseils supplémentaires, vous pouvez être sur la bonne voie pour photographier votre propre travail sans que votre compte bancaire ne soit durement touché.

Voici une liste de résultats rapides pour vous aider à commencer à photographier vos créations pour votre magnifique portfolio !

Partez à la chasse à l'inspiration

Semblable au début du processus de conception ou de création, le meilleur endroit pour commencer est la recherche d'inspiration. De la même manière que vous vous tournez vers Dribble, Behance et Pinterest pour inspirer vos créations, accédez à ces plateformes avec une perspective différente et voyez comment vos designers et créateurs préférés présentent leur travail. Faites attention à la couleur, à l'éclairage, aux angles, à la symétrie, aux éléments contextuels (comme les mains, l'emplacement ou l'environnement) et au sentiment général que vous obtenez de leur travail de conception présenté sous forme d'images du produit final.

Ensuite, sous une véritable forme de designer, gardez à l'esprit ce qui fait du bien et correspond à votre marque personnelle lorsque vous photographiez votre travail de portfolio. Réduisez-le aux éléments qui représentent le mieux votre travail et commencez à photographier !

Configurer la scène

Considérez les images de votre portefeuille de produits et de conceptions comme une extension de votre marque. Bien que les pièces aient été faites pour vous-même ou pour des clients, les conceptions et la façon dont vous les disposez peuvent en dire long sur le style de travail que vous aimez faire.

Choisissez une toile de fond ou une scène qui met en valeur votre travail. Qu'il s'agisse de compléter les conceptions par la coordination des couleurs, de dégager un certain sentiment par l'esthétique que vous développez ou de montrer l'échelle et le contexte de l'utilisation de la conception, la mise en scène est essentielle pour décider de la meilleure façon de présenter votre travail. !

Une configuration transparente

La majorité des travaux de portfolio sont tournés sur des arrière-plans homogènes. Cela signifie qu'il n'y a pas de pli ou de bord à l'arrière-plan et vous donne la possibilité d'éliminer les ombres. Si vous n'êtes pas sûr de la palette de couleurs à choisir, la prise de vue de votre travail sur un fond blanc sans couture est un bon point de départ.

Vous cherchez à vous diversifier ? Veillez à choisir des couleurs complémentaires qui ne submergent pas le design ou ne l'enlèvent pas. Après tout, le but est de montrer votre travail incroyable, pas l'arrière-plan transparent !

Une approche contextuelle

Il existe de nombreux avantages à créer une configuration environnementale ou de style de vie des images de votre portefeuille. Si vous avez créé des pièces 3D, les afficher dans les espaces où elles seront utilisées ou vues peut aider à montrer le contexte et l'échelle.

Vous pouvez également le faire en créant une scène. Par exemple, disons que vous venez de travailler avec votre cinéma local pour créer tous ses supports imprimés. Vous pouvez envisager d'utiliser des bandes de film ou des extraits de film comme vignettes de votre installation. Ou peut-être venez-vous de créer le nouveau package de marque pour un café et une boulangerie locaux. Envisagez d'utiliser leurs tasses à café, leurs grains ou des éléments des ingrédients qu'ils utilisent dans leurs produits de boulangerie pour améliorer l'image de marque que vous mettez en valeur. Ou si vous êtes de style minimaliste, vous pourriez envisager des couleurs pastel simples dans un éclairage austère.

Quel que soit votre thème, considérez le style de votre travail et comment vous voulez qu'il parle non seulement du travail que vous avez fait, mais du type de travail que vous voulez faire plus. Et si vous avez besoin d'aide pour trouver des ressources physiques pour compléter votre thème, vous pouvez toujours envisager d'ajouter des créateurs de scènes vectorielles en post.

Utilisez l'équipement dont vous disposez

Que vous utilisiez un reflex numérique ou l'appareil photo intégré de votre téléphone, travaillez avec ce que vous avez ! Ils ont tous les deux leurs avantages et leurs inconvénients. Avec un reflex numérique, vous aurez la possibilité de modifier la plage focale (avec différents objectifs et leurs capacités), les détails, l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO (si vous travaillez avec des sources de lumière limitées). Mais d'un autre côté, les téléphones sont tout aussi géniaux parce qu'ils sont simples à utiliser.

Quel que soit l'équipement que vous décidez d'utiliser, voici quelques bases de l'appareil photo pour vous aider à atteindre la grandeur !

Trépieds

Avant même de vous soucier des réglages de l'appareil photo, nous vous recommandons d'utiliser un support ou un trépied pour votre travail. (Ou quoi que ce soit pour stabiliser la prise de vue, vraiment !) Un trépied n'est certainement pas nécessaire, mais si la cohérence est ce que vous recherchez, un trépied fera des merveilles.

Coordonnateur

La concentration est la clé, alors choisissez judicieusement votre point focal. Une image floue ne conviendra à personne, mais il y a aussi des choix de style à faire lors de la mise au point sur votre pièce. S'il s'agit d'une prise de vue en grand angle de l'ensemble du design, assurez-vous de photographier à un f-stop plus élevé (envisagez de commencer à f/4,5 et de monter à partir de là), pour que chaque arête de votre design soit focalisée.

Angles

Considérez où se trouve votre source de lumière, quel style d'image vous voulez et déplacez-vous. Oui, une photo directe de votre conception est indispensable, mais tout comme vous adopteriez différentes perspectives lors de la conception, adoptez différentes perspectives lors de la prise de vue pour votre portefeuille.

Si vous n'avez jamais utilisé de reflex numérique auparavant et que vous hésitez à entrer dans ce monde pour quelques images de portefeuille de qualité, n'ayez pas peur ! Vous pouvez créer des images étonnantes de votre travail avec votre téléphone, vous devrez peut-être faire un peu plus attention à l'utilisation d'une source de lumière de qualité. Ce qui nous amène à…

"Briller une lumière" sur votre travail

L'éclairage est la clé de belles images de portefeuille, quel que soit le type d'appareil photo que vous utilisez. Dans la mesure du possible, nous recommandons la lumière naturelle, mais nous partagerons également des conseils pour l'éclairage de studio !

Lumière naturelle

Trouvez une fenêtre dans votre maison, votre bureau ou votre studio, et wha-la, vous avez la source de lumière la moins chère de toutes ! Si vous allez utiliser la lumière naturelle (c'est-à-dire le soleil), envisagez d'éteindre les autres lumières ambiantes. Essayez d'éviter de mélanger les sources de lumière afin d'obtenir une balance des blancs et une représentation des couleurs précises de vos conceptions/produits.

Lumière d'atelier

Travailler avec un éclairage contrôlé est formidable car vous avez un contrôle total ! Les lumières de studio peuvent sembler intimidantes, mais elles ne doivent certainement pas l'être. Tout en jouant avec votre configuration d'éclairage, essayez de déplacer les choses. Essayez de placer la lumière directement au-dessus de votre sujet, à un angle isométrique et à un angle au niveau des yeux, et observez comment les ombres changent. Selon l'esthétique que vous recherchez, continuez à déplacer les lumières jusqu'à ce que vous obteniez le style qui vous convient le mieux.

Profitez d'astuces simples !

Même les éléments de portefeuille les plus raffinés utilisent parfois les astuces les plus simples (et les plus stupides !). Voici quelques un de mes préférés.

Lorsque vous photographiez de petits articles en papier…

Nous aimons tous ce look légèrement surélevé et ombragé qui accompagne les images de qualité des articles en papier. Nous allons vous confier un secret : nous avons tout utilisé, des bouchons de bouteilles aux sachets de ketchup en passant par les piles de quartiers pour rehausser un tant soit peu nos produits afin d'ajouter cet effet. Tant qu'ils sont de taille reproductible et qu'ils sont plus petits que la pièce que vous photographiez, vous êtes en or !

La symétrie est amusante, mais que se passe-t-il si vos mains tremblent ?

Si vous essayez d'être pur avec la création de votre produit symétrique et que vous refusez de le faire dans Photoshop, un excellent moyen de vous détendre du stress de gâcher vos cartes de visite ou dépliants parfaitement alignés est d'utiliser un crayon, des bâtons de popsicle ou une clé pour tapoter doucement les morceaux en place.

En plus des bric et de broc mentionnés ci-dessus, quelques autres choses à avoir sous la main lors du tournage :

• Enregistrer
• Ciseaux
• Chiffon à poussière

Vous n'avez pas besoin d'être un photographe professionnel pour réaliser votre propre travail. La meilleure façon de le faire est de prendre ces conceptions et ce travail digne d'un portfolio, de les dépoussiérer, de créer une scène, de choisir votre thème, de changer de perspective, de vous concentrer et juste comme ça, vous aurez de belles nouvelles images pour vous comptes sociaux, portfolio imprimé ou site Web. Ne laissez pas votre travail rester caché dans les archives - montrez le travail que vous voulez faire !