Cara Mengambil Foto Profesional untuk Portofolio Desain Anda

Anda mengerahkan seluruh kerja keras Anda untuk membuat brosur baru yang Anda banggakan, membuat buklet yang menginspirasi bagi klien untuk menjual barang mereka, atau merancang paket merek lengkap untuk perusahaan yang Anda kagumi. Setelah Anda menyerahkannya, biasanya apa selanjutnya? Bagi banyak desainer, mimpinya adalah mendokumentasikan prosesnya, menunjukkan beberapa di balik layar, memotret karya Anda, dan kemudian menambahkannya ke portofolio cetak atau digital Anda.

Tetapi bagi banyak orang, fotografi mungkin tampak tidak praktis dan mempekerjakan seorang profesional dapat menelan biaya ratusan dolar untuk beberapa bidikan sederhana. Namun kabar baiknya –mengabadikan karya Anda sendiri bisa jadi mudah dan bahkan MENYENANGKAN jika Anda tahu harus mulai dari mana dan cara menggunakan beberapa peralatan! Mengambil pendekatan DIY dengan beberapa tips dan beberapa panduan tambahan, Anda dapat dengan baik memotret pekerjaan Anda sendiri tanpa pukulan berat ke rekening bank Anda.

Berikut adalah daftar hit cepat untuk membantu Anda mulai memotret desain Anda untuk portofolio cantik Anda!

Ayo Berburu Inspirasi

Mirip dengan awal desain atau proses kreatif, tempat terbaik untuk memulai adalah mencari inspirasi. Dengan cara yang sama Anda melihat Dribble, Behance, dan Pinterest untuk menginspirasi desain Anda, gunakan platform ini dengan perspektif berbeda dan lihat bagaimana desainer dan pembuat favorit Anda menampilkan karya mereka. Perhatikan warna, pencahayaan, sudut, simetri, elemen kontekstual (seperti tangan, lokasi, atau lingkungan), dan perasaan keseluruhan yang Anda dapatkan dari karya desain mereka yang ditampilkan sebagai gambar produk akhir.

Kemudian dalam bentuk desainer sejati, ingatlah apa yang terasa enak dan cocok dengan merek pribadi Anda saat memotret karya portofolio Anda. Persempit ke elemen yang paling mewakili karya Anda dan mulailah memotret!

Siapkan Adegan

Pertimbangkan gambar portofolio produk dan desain Anda sebagai perpanjangan dari merek Anda. Meskipun potongan itu dibuat untuk Anda sendiri atau untuk klien, desain dan cara Anda mengaturnya dapat menunjukkan banyak hal pada gaya pekerjaan yang Anda sukai.

Pilih latar belakang atau pemandangan yang menonjolkan karya Anda. Apakah itu untuk melengkapi desain melalui koordinasi warna, memancarkan perasaan tertentu dengan estetika yang Anda kembangkan, atau untuk menunjukkan skala dan konteks cara menggunakan desain, pengaturan adegan sangat penting dalam menentukan cara terbaik untuk menampilkan karya Anda. !

Pengaturan yang Mulus

Sebagian besar pekerjaan portofolio diambil dengan latar belakang yang mulus. Ini berarti tidak ada lipatan atau tepian pada latar belakang dan memberi Anda kemampuan untuk menghilangkan bayangan. Jika Anda tidak yakin skema warna apa yang harus dipilih, memotret karya Anda dengan latar belakang mulus putih adalah tempat yang baik untuk memulai.

Ingin membuka cabang? Berhati-hatilah untuk memilih warna pelengkap yang tidak membebani desain atau menghilangkannya. Lagi pula, tujuannya adalah untuk memamerkan karya Anda yang luar biasa, bukan latar belakang yang mulus!

Pendekatan Kontekstual

Ada banyak keuntungan dalam membuat pengaturan lingkungan atau gaya hidup dari gambar portofolio Anda. Jika Anda telah membuat karya 3D, menampilkannya di ruang yang akan digunakan atau dilihat dapat membantu menunjukkan konteks dan skala.

Anda juga bisa melakukan ini dengan membuat sebuah adegan. Misalnya, Anda baru saja bekerja dengan bioskop lokal Anda untuk membuat semua jaminan cetak mereka. Anda dapat mempertimbangkan untuk menggunakan strip film atau stub film sebagai sketsa penyiapan Anda. Atau mungkin Anda baru saja membuat paket branding baru untuk kedai kopi dan toko roti lokal. Pertimbangkan untuk menggunakan cangkir kopi, kacang, atau elemen bahan yang mereka gunakan dalam makanan panggang mereka untuk meningkatkan branding yang Anda tampilkan. Atau jika Anda bergaya minimalis, Anda dapat mempertimbangkan warna pastel sederhana dalam pencahayaan yang mencolok.

Apa pun tema Anda, pertimbangkan gaya karya Anda dan bagaimana Anda ingin hal itu berbicara tidak hanya pada karya yang Anda lakukan tetapi jenis karya yang ingin Anda lakukan lebih banyak. Dan jika Anda memerlukan bantuan untuk menemukan aset fisik untuk melengkapi tema Anda, Anda selalu dapat mempertimbangkan untuk menambahkan pembuat adegan vektor di pos.

Gunakan Perlengkapan yang Anda Miliki

Apakah Anda menggunakan DSLR atau kamera bawaan ponsel Anda, bekerjalah dengan apa yang Anda miliki! Mereka berdua memiliki pro dan kontra. Dengan DSLR, Anda akan memiliki kemampuan untuk mengubah rentang fokus (dengan berbagai lensa dan kemampuannya), detail, apertur, kecepatan rana, dan ISO (jika bekerja dengan sumber cahaya terbatas). Namun di sisi lain, ponsel sama hebatnya karena mudah digunakan.

Peralatan apa pun yang Anda putuskan untuk digunakan, berikut adalah beberapa dasar kamera untuk membantu Anda mencapai kehebatan!

Tripod

Bahkan sebelum Anda mengkhawatirkan pengaturan kamera, sebaiknya gunakan dudukan atau tripod untuk pekerjaan Anda. (Atau apa pun untuk menstabilkan bidikan, sungguh!) Tripod jelas tidak diperlukan, tetapi jika konsistensi adalah yang Anda cari, tripod akan bekerja dengan sangat baik.

Titik fokus

Fokus adalah kuncinya, jadi pilih titik fokus Anda dengan bijak. Gambar yang tidak fokus tidak akan cocok untuk siapa pun, tetapi ada juga pilihan gaya yang harus dibuat saat berfokus pada karya Anda. Jika ini adalah bidikan sudut lebar dari keseluruhan desain, pastikan untuk membidik pada f-stop yang lebih tinggi (pertimbangkan mulai dari f/4.5 dan naik dari sana), untuk memfokuskan setiap punggungan desain Anda.

Sudut

Pertimbangkan di mana sumber cahaya Anda, gaya gambar apa yang Anda inginkan, dan bergeraklah. Ya, bidikan langsung dari desain Anda adalah suatu keharusan, tetapi sama seperti Anda akan mengambil perspektif yang berbeda saat mendesain, ambillah perspektif yang berbeda saat memotret untuk portofolio Anda.

Jika Anda belum pernah menggunakan DSLR sebelumnya dan ragu untuk memasuki dunia itu hanya untuk beberapa gambar portofolio berkualitas, jangan takut! Anda dapat membuat gambar menakjubkan dari pekerjaan Anda dengan ponsel, Anda mungkin hanya perlu sedikit lebih memperhatikan penggunaan sumber cahaya yang berkualitas. Yang membawa kita ke…

"Shine a Light" pada Pekerjaan Anda

Pencahayaan adalah kunci untuk gambar portofolio yang indah, apa pun jenis kamera yang Anda gunakan. Jika memungkinkan, kami merekomendasikan cahaya alami, tetapi kami juga akan membagikan tips untuk pencahayaan studio!

Cahaya alami

Temukan jendela di rumah, kantor, atau studio Anda, dan apa, Anda memiliki sumber cahaya termurah dari semuanya! Jika Anda akan menggunakan cahaya alami (yaitu matahari), pertimbangkan untuk mematikan lampu sekitar lainnya. Cobalah untuk menghindari pencampuran sumber cahaya sehingga Anda dapat memperoleh white balance dan representasi warna yang akurat dari desain/produk Anda.

Cahaya Studio

Bekerja dengan pencahayaan terkontrol sangat bagus karena Anda memiliki kendali penuh! Lampu studio bisa tampak mengintimidasi, tetapi tentu saja tidak harus begitu. Sambil bermain-main dengan pengaturan pencahayaan Anda, coba pindahkan berbagai hal. Coba tempatkan cahaya tepat di atas subjek Anda, pada sudut isometrik, dan pada sudut setinggi mata, dan perhatikan bagaimana bayangan berubah. Bergantung pada estetika yang Anda cari, terus gerakkan lampu hingga Anda mencapai gaya yang dirasa terbaik.

Manfaatkan Trik Sederhana!

Bahkan potongan portofolio yang paling halus pun terkadang menggunakan trik yang paling sederhana (dan paling konyol!). Berikut adalah beberapa favorit saya.

Saat Memotret Barang Kertas Kecil…

Kita semua menyukai tampilan yang sedikit lebih tinggi dan berbayang yang hadir dengan gambar barang kertas berkualitas. Kami akan memberi tahu Anda sebuah rahasia — kami telah menggunakan semuanya mulai dari tutup botol atau paket saus tomat hingga tumpukan perempat untuk meningkatkan produk kami sedikit demi sedikit untuk menambahkan efek itu. Selama ukurannya dapat direplikasi dan lebih kecil dari bagian yang Anda bidik, Anda hebat!

Simetri itu Menyenangkan, tetapi bagaimana jika Tangan Anda Bergetar?

Jika Anda mencoba untuk menjadi murni dengan kreasi produk simetris Anda dan menolak untuk membuatnya di Photoshop, cara yang bagus untuk bersantai dari tekanan mengacaukan kartu nama atau selebaran Anda yang selaras sempurna adalah dengan menggunakan pensil, stik es krim, atau kunci. untuk mengetuk potongan dengan lembut ke tempatnya.

Selain peluang dan tujuan yang disebutkan di atas, beberapa hal lain yang harus dimiliki saat memotret:

• Tape
• Gunting
• Kain debu

Anda tidak harus menjadi fotografer profesional untuk memotret karya Anda sendiri. Cara terbaik untuk melakukannya adalah dengan mengambil desain dan pekerjaan yang layak untuk portofolio, membersihkannya, mengatur pemandangan, memilih tema Anda, mengubah perspektif, fokus, dan begitu saja—Anda akan memiliki gambar baru yang indah untuk Anda. akun sosial, portofolio cetak, atau situs web. Jangan biarkan pekerjaan Anda tersimpan di arsip—tunjukkan pekerjaan yang ingin Anda lakukan!