Come vivere uno stile di vita più creativo

Pubblicato: 2023-03-11

In passato, essere un creativo a volte significava essere chiamato strano o diverso. A volte ti senti fuori posto o hai difficoltà ad adattarti, a meno che tu non sia abbastanza fortunato da conoscere qualche altro creativo.

Ma oggi le cose sono un po' diverse. Laddove la creatività era vista solo come un segno di spunta in più per la personalità di qualcuno, i creativi di oggi dominano il mondo.

Ora, non si tratta di logica o numeri: i computer possono farlo. Ciò che ogni creativo offre è qualcosa che nessun computer può fare: possono mettere insieme idee e concetti a cui nessuno ha mai pensato prima.

Questo è il motivo per cui il resto del mondo sta ora cercando di abbracciare l'intero concetto di creatività e sta trovando modi per far sì che quel lato del cervello prevalga sull'altro. Ma come puoi davvero raggiungere quel livello di creatività in cui i succhi creativi continuano a fluire?

Fai della creatività uno stile di vita. Ed è così che lo fai.

Mai sottovalutare il potere di

formazione scolastica

La gente dice che la creatività non è qualcosa che impari in classe. E sebbene ci siano persone che sono nate naturalmente per essere creative, l'istruzione gioca un ruolo enorme sia per i creativi naturali che per coloro che sono ancora in procinto di scoprire la propria creatività.

una creativa siede alla sua scrivania con indosso una maglietta con un razzo

Se stai ancora cercando di trovare il tuo spirito creativo, frequenta le lezioni. Partecipa a convegni e seminari. Fai attenzione alle conferenze creative a cui puoi partecipare. Grazie alla tecnologia, non devi nemmeno lasciare la tua stanza per istruirti. Ci sono webinar a cui puoi iscriverti e video di YouTube da guardare. C'è così tanto materiale là fuori, tutto ciò che devi fare è mettere in moto le ruote.

Circondati di creativi

Di chi è meglio fidarsi per aiutare la tua creatività a fiorire rispetto ad altri creativi?

Trova persone altrettanto appassionate della loro arte e fai affidamento su ogni parola che dicono. Studia le loro abitudini e le loro ispirazioni. Fai loro domande e scambia opinioni con loro. Nota che questo gruppo dovrebbe essere un mix di persone che ammiri, persone che ti ispirano e persone che hanno sete di conoscenza proprio come te, così come persone il cui stile è diverso dal tuo. Un sano mix di persone farà in modo che tu possa vedere ogni discussione da diverse prospettive.

Inoltre, non aver paura di uscire con persone che hanno molta più esperienza di te; persone che sono andate più lontano di dove sei al momento. Non sentirti mai al di sotto di loro e quindi indegno di stare con loro. Questo tipo di mentalità non ti porterà da nessuna parte. Queste persone sanno cosa stai passando perché ci sono state e possono darti consigli che nessuno dei tuoi colleghi sarebbe in grado di darti.

Due creativi lavorano a un progetto su un singolo laptop

Non affrettarti

Diventare un professionista non avviene dall'oggi al domani. Anche i bambini prodigio nati con livelli avanzati di creatività hanno dovuto affrontare molti passaggi prima di arrivare dove sono. Non affrettarti mai e non cedere mai all'impazienza. Questo ti farà solo sentire frustrato e potrebbe diventare controproducente.

Goditi ogni momento del processo di apprendimento e fai piccoli passi per assicurarti di essere in grado di assorbire completamente ogni opportunità di apprendimento, ogni lezione, ogni cosa da asporto.

Scopri il valore della condivisione

Non è frustrante quando ti imbatti in creativi che semplicemente resistono e si rifiutano di parlare del loro lavoro? Purtroppo, ci sono così tanti creativi là fuori che preferirebbero tenere i propri talenti per sé e per i clienti paganti. Non credono che supportare i creativi emergenti li aiuterebbe. Piuttosto, lo vedono come una minaccia, come un modo per curare la loro futura concorrenza.

Impara da questo e vai nella direzione opposta. Il mondo creativo dovrebbe essere un luogo di positività e sostegno, non un luogo in cui le persone si sminuiscono a vicenda. Condividi il tuo lavoro e le tue intuizioni. Ciò, a sua volta, incoraggerebbe anche altri creativi a condividere con te e questa comunicazione aperta consentirà una profonda comprensione dei diversi approcci da adottare.

tre creativi parlano di un progetto seduti uno accanto all'altro a un tavolo in un open space

Naturalmente, devi anche conoscere i tuoi limiti. Sii generoso, ma non dare via tutto gratis.

Abbraccia il feedback negativo

Più esponi te stesso e il tuo lavoro ad altre persone, più sarai aperto alle critiche. Invece di tornare subito alla tua caverna ed evitare i pugni, rotola con loro. Ricorda che il feedback negativo non dovrebbe essere preso sul personale. Invece, questi dovrebbero essere usati come aree di miglioramento.

Considera ogni singola critica che ricevi per il tuo lavoro. Non rispondere mai con "Questo è quello che sono" o "Semplicemente non capiscono il mio lavoro". Questo significa solo che hai una mentalità ristretta e, nel momento in cui ciò accade, respingi anche ogni opportunità di apprendimento e crescita.

Prova a lavorare sulle aree che ti sono state segnalate e vedi se le cose migliorano con i suggerimenti. Se non funziona per te e preferisci ancora il tuo vecchio stile, allora va benissimo! Sei stato in grado di dimostrare che la tua idea era sempre migliore. Ma se provi nuovi suggerimenti e scopri che il tuo lavoro migliora, anche questo è fantastico! Ammetti che questo rende le cose molto migliori e celebra il fatto che hai trovato un modo per migliorare il tuo lavoro e crescere come artista.

una donna lavora a una scrivania in uno spazio ufficio bianco

Metti da parte un po' di tempo creativo

"Ma è quello che ho fatto per tutto questo tempo!"

Bene, se hai lavorato su progetti dei clienti a destra ea sinistra, anche se ciò richiede molta creatività, questo non si qualifica come "tempo creativo". Il tempo creativo è tempo di qualità tra te e il mondo, non solo tra te e il lavoro.

Metti da parte un'ora o due ogni giorno per nutrire solo la creatività in te. Cammina fuori e prenditi del tempo per assorbire ogni dettaglio: quel paesaggio urbano, le persone intorno a te, le crepe sul marciapiede, il movimento intorno. Vai a spettacoli diversi e ridi, piangi e prova altre emozioni con altre persone. Esplora la natura e trova la bellezza nell'arte naturale.

Quando hai perfezionato l'arte di trascorrere del tempo di qualità con il mondo, impari anche a trarre ispirazione da qualsiasi cosa. E da qui incontrerai meno momenti in cui sbatti la testa sulla scrivania per far emergere nuove idee.

Non impostare limitazioni

Questa è una trappola in cui sono caduti molti creativi. Purtroppo, questo è anche uno dei motivi per cui molti creativi non vanno avanti. Decidono che il loro forte è uno stile e non si allontanano mai da quello. Si limitano a ciò in cui credono di essere i migliori e non riescono a scoprire altri modi per fare le cose nel processo.

Quindi hai perfezionato uno stile artistico o un singolo approccio. È fantastico, continua così! Ma continua a sperimentare altri stili e altri approcci. Potresti non essere così bravo con loro ora, ma attraverso una costante sperimentazione, migliorerà. Ricorda che i potenziali clienti variano nelle loro preferenze ed esigenze. Cosa succede quando molti potenziali clienti preferiscono qualcos'altro oltre alla tua specialità? Hai immediatamente escluso un'enorme percentuale del mercato, qualcosa che non ti farà bene se decidi di prendere sul serio questo percorso professionale.

Allontanati dall'ovvio

Gli scrittori leggono le opere dei loro autori preferiti. Gli artisti guardano le opere dei loro illustratori preferiti. I cantanti ascoltano i loro testi preferiti. Ma gli scrittori non possono trarre ispirazione dalla musica composta dai musicisti, e i cantanti non possono essere entusiasmati da un'incredibile arte grafica?

Non attaccare mai le solite fonti di ispirazione. Ricorda che l'ispirazione può essere trovata ovunque fintanto che apri i tuoi sensi a loro.

Spremere in pochi compiti umili

Quando hai lavorato giorno e notte a un progetto specifico e ti ritrovi a corto di idee, non spingerti oltre. Ti prosciugherai solo e finirai in una carreggiata peggiore.

Quando lavori a qualsiasi progetto, concediti un po' di tempo lontano dalla scrivania. Lavora per qualche ora, poi allontanati e prepara uno spuntino. Lavora ancora qualche ora, poi alzati e fatti un caffè. Lavora per qualche altra ora, poi alzati e getta un po' di roba nella lavastoviglie.

Cosa c'entra tutto questo con il tuo essere creativo?

Il tuo cervello ha bisogno di riposo. Non sei un robot. Dandoti il ​​​​tempo di lavorare su compiti umili che non richiedono davvero molte capacità intellettuali, permetti alla tua mente di riavviarsi e ricaricarsi. Provalo tu stesso. Scoprirai che quando tornerai al lavoro, la tua mente si sentirà fresca e nuova, pronta ad attaccare più parti del progetto su cui stai lavorando con maggiore ferocia.

Vedi, la creatività non è solo un tratto della personalità, è un vero stile di vita. Non è solo qualcosa con cui si nasce, è qualcosa che si affina e si sviluppa nel tempo.

Questo è il motivo per cui il momento in cui decidi di essere un creativo, arriva anche con la decisione di cambiare il tuo stile di vita. Ricorda che lasciare la tua zona di comfort è l'unico modo per crescere, svilupparti e avanzare. Rimani entro i limiti che ti sei prefissato e ti ritroverai nello stesso punto da cui sei partito, non importa quanto tempo passi.