Come scattare foto professionali per il tuo portfolio di design

Metti tutto il tuo duro lavoro nella creazione di una nuova brochure di cui sei orgoglioso, producendo un opuscolo stimolante per un cliente per vendere i propri prodotti o progettando un pacchetto completo del marchio per un'azienda che ammiri. Dopo averlo consegnato, qual è in genere il prossimo? Per molti designer, il sogno sarebbe quello di documentare il processo, mostrare alcuni dietro le quinte, fotografare il tuo lavoro e quindi aggiungere al tuo portfolio cartaceo o digitale.

Ma per molti la fotografia può sembrare ingombrante e assumere un professionista potrebbe costare centinaia di dollari per pochi semplici scatti. Ma buone notizie: può essere facile e persino DIVERTENTE catturare il proprio lavoro se si sa da dove iniziare e come utilizzare alcune attrezzature! Seguendo l'approccio fai-da-te con alcuni suggerimenti e alcune indicazioni extra, puoi essere sulla buona strada per fotografare il tuo lavoro senza il duro colpo per il tuo conto in banca.

Ecco un elenco di risultati rapidi per aiutarti a iniziare a fotografare i tuoi progetti per il tuo bellissimo portfolio!

Vai a caccia di ispirazione

Simile all'inizio del processo di progettazione o creativo, il miglior punto di partenza è la ricerca dell'ispirazione. Allo stesso modo in cui guardi a Dribble, Behance e Pinterest per ispirare i tuoi progetti, prendi queste piattaforme con una prospettiva diversa e guarda come i tuoi designer e creatori preferiti mostrano il loro lavoro. Presta attenzione al colore, all'illuminazione, agli angoli, alla simmetria, agli elementi contestuali (come mani, posizione o ambiente) e alla sensazione generale che ottieni dal loro lavoro di progettazione mostrato come immagini del prodotto finale.

Quindi, in vera forma di designer, tieni presente ciò che ti fa sentire bene e corrisponde al tuo marchio personale quando fotografi il tuo lavoro di portfolio. Restringi il campo agli elementi che meglio rappresentano il tuo lavoro e inizia a fotografare!

Prepara la scena

Considera le immagini del tuo portfolio di prodotti e design un'estensione del tuo marchio. Sebbene i pezzi siano stati realizzati per te o per i clienti, i design e il modo in cui li disponi possono parlare molto dello stile di lavoro che ti piace fare.

Scegli uno sfondo o una scena che metta in risalto il tuo lavoro. Che si tratti di integrare i design attraverso la coordinazione dei colori, trasudare una certa sensazione dall'estetica che stai sviluppando o mostrare la scala e il contesto di come utilizzare il design, l'impostazione di una scena è fondamentale per decidere il modo migliore per mostrare il tuo lavoro !

Una configurazione perfetta

La maggior parte del lavoro di portfolio è girata su sfondi senza soluzione di continuità. Ciò significa che non ci sono pieghe o bordi sullo sfondo e ti dà la possibilità di eliminare le ombre. Se non sei sicuro della combinazione di colori da scegliere, riprendere il tuo lavoro su uno sfondo bianco uniforme è un buon punto di partenza.

Stai cercando di espanderti? Fai attenzione a scegliere colori complementari che non sovrastino il design o lo tolgano. Dopotutto, l'obiettivo è mostrare il tuo fantastico lavoro, non lo sfondo senza soluzione di continuità!

Un approccio contestuale

Ci sono molti vantaggi nella creazione di una configurazione ambientale o di stile di vita delle immagini del tuo portfolio. Se hai creato pezzi 3D, mostrarli negli spazi in cui verranno utilizzati o visti può aiutare a mostrare il contesto e la scala.

Puoi anche farlo creando una scena. Ad esempio, supponiamo che tu abbia appena collaborato con il tuo cinema locale per creare tutti i loro materiali stampati. Potresti prendere in considerazione l'utilizzo di strisce di pellicola o mozziconi di film come vignette della tua configurazione. O forse hai appena realizzato il nuovo pacchetto di branding per una caffetteria e una panetteria locale. Prendi in considerazione l'utilizzo delle loro tazze di caffè, fagioli o elementi degli ingredienti che usano nei loro prodotti da forno per migliorare il marchio che stai mettendo in mostra. Oppure, se sei uno stile minimalista, potresti prendere in considerazione semplici colori pastello con un'illuminazione intensa.

Non importa quale sia il tuo tema, considera lo stile del tuo lavoro e come vuoi che parli non solo del lavoro che hai fatto, ma anche del tipo di lavoro che vuoi fare di più. E se hai bisogno di aiuto per trovare risorse fisiche per completare il tuo tema, puoi sempre prendere in considerazione l'aggiunta di creatori di scene vettoriali in post.

Usa l'attrezzatura che hai

Che tu stia utilizzando una DSLR o la fotocamera integrata del tuo telefono, lavora con quello che hai! Entrambi hanno i loro pro e contro. Con una DSLR, avrai la possibilità di modificare la gamma focale (con obiettivi diversi e le loro capacità), dettaglio, apertura, velocità dell'otturatore e ISO (se lavori con fonti di luce limitate). Ma d'altra parte, i telefoni sono altrettanto fantastici perché sono semplici da usare.

Indipendentemente dall'attrezzatura che decidi di utilizzare, ecco alcune nozioni di base sulla fotocamera per aiutarti a raggiungere la grandezza!

Treppiedi

Prima ancora di preoccuparti delle impostazioni della fotocamera, ti consigliamo di utilizzare un supporto o un treppiede per il tuo lavoro. (O qualsiasi cosa per stabilizzare lo scatto, davvero!) Un treppiede non è assolutamente necessario, ma se la coerenza è ciò che stai cercando, un treppiede farà miracoli.

Punto focale

La messa a fuoco è la chiave, quindi scegli saggiamente il tuo punto focale. Un'immagine sfocata non andrà bene a nessuno, ma ci sono anche scelte di stile da fare quando ti concentri sul tuo pezzo. Se si tratta di una ripresa grandangolare dell'intero disegno, assicurati di scattare con un f-stop più alto (considera di iniziare a f/4.5 e di salire da lì), per mettere a fuoco ogni cresta del tuo disegno.

Angoli

Considera dove si trova la tua fonte di luce, quale stile di immagine desideri e muoviti. Sì, uno scatto diretto del tuo design è un must, ma proprio come avresti prospettive diverse durante la progettazione, assumi prospettive diverse quando scatti per il tuo portfolio.

Se non hai mai usato una DSLR prima e sei riluttante ad entrare in quel mondo solo per poche immagini di portfolio di qualità, non temere! Puoi creare immagini straordinarie del tuo lavoro con il tuo telefono, potresti dover prestare un po' più di attenzione all'utilizzo di una fonte di luce di qualità. Il che ci porta a…

"Fai luce" sul tuo lavoro

L'illuminazione è la chiave per ottenere bellissime immagini di portfolio, indipendentemente dal tipo di fotocamera che stai utilizzando. Quando possibile, consigliamo la luce naturale, ma condivideremo anche suggerimenti per la luce da studio!

Luce naturale

Trova una finestra in casa, in ufficio o in studio e wha-la, hai la fonte di luce più economica di tutte! Se hai intenzione di utilizzare la luce naturale (ad esempio il sole), valuta la possibilità di spegnere le altre luci ambientali. Cerca di evitare di mescolare le fonti di luce in modo da ottenere un bilanciamento del bianco e una rappresentazione cromatica accurati dei tuoi progetti/prodotti.

Studio Luce

Lavorare con l'illuminazione controllata è fantastico perché hai il controllo completo! Le luci da studio possono sembrare intimidatorie, ma certamente non devono esserlo. Mentre giochi con la tua configurazione di illuminazione, prova a spostare le cose. Prova a posizionare la luce direttamente sopra il soggetto, con un angolo isometrico e all'altezza degli occhi, e osserva come cambiano le ombre. A seconda dell'estetica che stai cercando, continua a spostare le luci finché non raggiungi lo stile che preferisci.

Approfitta di semplici trucchi!

Anche i pezzi di portfolio più raffinati a volte usano i trucchi più semplici (e più sciocchi!). Ecco alcuni dei miei preferiti.

Quando si fotografano piccoli articoli di carta...

Tutti amiamo quell'aspetto leggermente rialzato e ombreggiato che viene fornito con immagini di qualità di articoli di carta. Ti sveleremo un segreto: abbiamo utilizzato qualsiasi cosa, dai tappi di bottiglia o pacchetti di ketchup a pile di quarti per elevare i nostri prodotti solo un po' per aggiungere quell'effetto. Finché sono di dimensioni replicabili e sono più piccoli del pezzo che stai girando, sei d'oro!

La simmetria è divertente, ma cosa succede se le tue mani tremano?

Se stai cercando di essere puro con la creazione del tuo prodotto simmetrico e ti rifiuti di realizzarlo in Photoshop, un ottimo modo per rilassarti dallo stress di incasinare i tuoi biglietti da visita o volantini perfettamente allineati è usare una matita, bastoncini di ghiacciolo o chiave per battere delicatamente i pezzi in posizione.

Oltre alle cianfrusaglie menzionate sopra, alcune altre cose da avere a portata di mano quando si spara:

• Nastro
• Forbici
• Panno per la polvere

Non devi essere un fotografo professionista per fotografare il tuo lavoro. Il modo migliore per farlo è prendere quei progetti e lavori degni di un portfolio, rispolverarli, impostare una scena, scegliere il tema, cambiare prospettiva, messa a fuoco e proprio così: avrai nuove bellissime immagini per te account social, portfolio cartaceo o sito web. Non lasciare che il tuo lavoro rimanga nascosto negli archivi: mostra il lavoro che vuoi fare!