디자인 포트폴리오를 위해 전문적인 사진을 찍는 방법

당신은 자랑스러워하는 새 브로슈어를 만들고, 고객이 상품을 판매할 수 있도록 영감을 주는 소책자를 만들거나, 존경하는 회사를 위한 전체 브랜드 패키지를 디자인하는 데 모든 노력을 기울입니다. 전달한 후 일반적으로 다음 단계는 무엇입니까? 많은 디자이너의 꿈은 프로세스를 문서화하고 비하인드 스토리를 보여주고 작업 사진을 찍은 다음 인쇄 또는 디지털 포트폴리오에 추가하는 것입니다.

그러나 많은 사람들에게 사진 촬영은 번거로워 보일 수 있으며 전문가를 고용하면 몇 장의 간단한 사진을 찍는 데 수백 달러가 들 수 있습니다. 하지만 좋은 소식이 있습니다. 시작할 위치와 몇 가지 장비를 사용하는 방법을 안다면 자신의 작업을 캡처하는 것이 쉽고 재미있을 수 있습니다! 몇 가지 팁과 추가 안내를 통해 DIY 접근 방식을 취하면 은행 계좌에 큰 타격을 주지 않고 자신의 작품을 촬영할 수 있습니다.

다음은 아름다운 포트폴리오를 위한 디자인 사진 촬영을 시작하는 데 도움이 되는 빠른 히트 목록입니다!

영감 사냥 이동

디자인이나 창작 과정의 시작과 마찬가지로 시작하기 가장 좋은 곳은 영감을 찾는 것입니다. 디자인에 영감을 주기 위해 Dribble, Behance 및 Pinterest를 찾는 것과 같은 방식으로 다른 관점으로 이러한 플랫폼을 사용하고 좋아하는 디자이너와 제작자가 자신의 작품을 어떻게 선보이는지 확인하세요. 색상, 조명, 각도, 대칭, 맥락적 요소(예: 손, 위치 또는 환경) 및 최종 제품 이미지로 선보인 디자인 작업에서 얻는 전반적인 느낌에 주의를 기울이십시오.

그런 다음 진정한 디자이너 형식으로 포트폴리오 작업을 촬영할 때 기분이 좋고 개인 브랜드와 일치하는 것을 염두에 두십시오. 작업을 가장 잘 나타내는 요소로 범위를 좁히고 사진을 찍으십시오!

장면 설정

제품 및 디자인 포트폴리오 이미지를 브랜드의 확장이라고 생각하십시오. 작품은 자신이나 고객을 위해 만들어졌지만 디자인과 배치 방법은 자신이 좋아하는 작업 스타일에 많은 영향을 줄 수 있습니다.

작업을 강조하는 배경이나 장면을 선택하세요. 색상 조정을 통해 디자인을 보완하거나, 개발 중인 미학으로 특정 느낌을 발산하거나, 디자인을 사용하는 방법의 규모와 맥락을 보여주기 위해 장면 설정은 작업을 보여주는 가장 좋은 방법을 결정하는 데 중요합니다. !

원활한 설정

대부분의 포트폴리오 작업은 매끄러운 배경에서 촬영됩니다. 즉, 배경에 주름이나 가장자리가 없고 그림자를 제거할 수 있습니다. 어떤 색 구성표를 선택해야 할지 잘 모르겠다면 매끄러운 흰색 배경에서 작업을 시작하는 것이 좋습니다.

분기를 원하십니까? 디자인을 압도하거나 방해하지 않는 보색을 선택하도록 주의하십시오. 결국, 목표는 매끄러운 배경이 아니라 멋진 작품을 뽐내는 것입니다!

상황에 맞는 접근

포트폴리오 이미지의 환경 또는 라이프스타일 설정을 만드는 데 많은 전문가가 있습니다. 3D 조각을 만든 경우 사용하거나 볼 수 있는 공간에 표시하면 컨텍스트와 크기를 표시하는 데 도움이 될 수 있습니다.

장면을 생성하여 이 작업을 수행할 수도 있습니다. 예를 들어, 모든 인쇄 자료를 만들기 위해 지역 영화관과 협력했다고 가정해 보겠습니다. 필름 스트립이나 동영상 스텁을 설정의 비네트로 사용하는 것을 고려할 수 있습니다. 아니면 지역 커피숍과 베이커리를 위한 새로운 브랜딩 패키지를 방금 만들었을 수도 있습니다. 커피 컵, 원두 또는 베이커리 제품에 사용하는 재료의 요소를 사용하여 보여주고 있는 브랜딩을 강화하는 것을 고려하십시오. 또는 미니멀리스트 스타일이라면 어두운 조명에서 단순한 파스텔 색상을 고려할 수 있습니다.

당신의 테마가 무엇이든, 당신의 작품의 스타일과 당신이 한 일뿐만 아니라 더 하고 싶은 일의 유형에 대해 어떻게 말하고 싶은지 고려하십시오. 테마를 완성하기 위해 물리적 자산을 찾는 데 도움이 필요한 경우 언제든지 포스트에 벡터 장면 제작자를 추가하는 것을 고려할 수 있습니다.

가지고 있는 장비를 사용하세요

DSLR을 사용하든 휴대폰에 내장된 카메라를 사용하든 가지고 있는 카메라로 작업하세요! 둘 다 장단점이 있습니다. DSLR을 사용하면 초점 범위(다양한 렌즈 및 기능 사용), 디테일, 조리개, 셔터 속도 및 ISO(제한된 광원으로 작업하는 경우)를 변경할 수 있습니다. 그러나 다른 한편으로 전화기는 사용이 간편하기 때문에 훌륭합니다.

사용하기로 결정한 장비가 무엇이든, 위대함을 달성하는 데 도움이 되는 몇 가지 카메라 기본 사항은 다음과 같습니다!

삼각대

카메라 설정을 고민하기 전에 작업용 스탠드나 삼각대를 사용하는 것이 좋습니다. (아니면 샷을 안정화하기 위한 어떤 것이든 정말!) 삼각대는 확실히 필요하지 않지만 일관성이 원하는 것이라면 삼각대가 놀라운 일이 될 것입니다.

초점

초점이 핵심이므로 초점을 현명하게 선택하십시오. 초점이 맞지 않는 이미지는 누구에게나 잘 어울리지 않지만 작품에 집중할 때 선택할 수 있는 스타일도 있습니다. 전체 디자인의 광각 샷인 경우 더 높은 f-스톱(f/4.5에서 시작하여 거기에서 위로 올라가는 것을 고려)에서 촬영하여 디자인의 모든 능선에 초점을 맞춥니다.

각도

광원의 위치, 원하는 이미지 스타일을 고려하고 이동합니다. 네, 디자인의 정면 샷은 필수입니다. 하지만 디자인할 때 다른 관점을 취하는 것처럼 포트폴리오를 촬영할 때도 다른 관점을 취하세요.

이전에 DSLR을 사용해 본 적이 없고 단 몇 개의 고품질 포트폴리오 이미지를 위해 DSLR을 사용하는 것이 망설여지더라도 걱정하지 마십시오! 휴대폰으로 멋진 작업 이미지를 만들 수 있습니다. 고품질 광원을 사용하는 데 조금 더 주의를 기울여야 할 수도 있습니다. 이는 우리에게…

작업에 "빛을 비추십시오"

어떤 종류의 카메라를 사용하든 조명은 아름다운 포트폴리오 이미지의 핵심입니다. 가능하면 자연광을 추천하지만 스튜디오 조명에 대한 팁도 공유해드리겠습니다!

자연광

집, 사무실 또는 스튜디오에서 창문을 찾으세요. 그리고 무엇보다 가장 저렴한 광원을 가지고 있습니다! 자연광(예: 태양)을 사용하려는 경우 다른 주변 조명을 끄는 것이 좋습니다. 디자인/제품의 정확한 화이트 밸런스와 색상 표현을 달성할 수 있도록 광원 혼합을 피하십시오.

스튜디오 라이트

제어된 조명으로 작업하는 것은 완벽하게 제어할 수 있기 때문에 훌륭합니다! 스튜디오 조명은 위협적으로 보일 수 있지만 반드시 그럴 필요는 없습니다. 조명 설정을 가지고 놀면서 물건을 움직여 보세요. 피사체 바로 위에 아이소메트릭 각도와 눈높이 각도로 조명을 배치하고 그림자가 어떻게 변하는지 살펴보세요. 찾고 있는 미학에 따라 가장 기분이 좋은 스타일에 도달할 때까지 조명을 계속 이동합니다.

간단한 트릭을 활용하십시오!

가장 세련된 포트폴리오 작품조차도 때때로 가장 단순한(그리고 가장 우스꽝스러운!) 트릭을 사용합니다. 다음은 내가 가장 좋아하는 몇 가지입니다.

작은 종이 제품을 촬영할 때…

우리 모두는 종이 제품의 고급 이미지와 함께 제공되는 약간 부각되고 그늘진 모양을 좋아합니다. 우리는 당신에게 비밀을 알려줄 것입니다. 우리는 병 뚜껑이나 케첩 패킷에서 분기 스택에 이르기까지 모든 것을 사용하여 제품을 조금이라도 향상시켜 그 효과를 추가했습니다. 크기가 복제 가능하고 촬영하는 조각보다 작다면 황금입니다!

대칭은 재미있지만 손이 떨린다면?

대칭적인 제품 제작에 순수함을 유지하고 Photoshop에서 만드는 것을 거부하는 경우 완벽하게 정렬된 명함이나 전단지를 어지럽히는 스트레스에서 벗어나는 좋은 방법은 연필, 아이스바 또는 열쇠를 사용하는 것입니다. 조각을 제자리에 부드럽게 두드립니다.

위에서 언급한 잡동사니 외에도 촬영할 때 준비해야 할 몇 가지 사항이 더 있습니다.

• 줄자
• 가위
• 걸레

자신의 작품을 촬영하기 위해 전문 사진 작가가 될 필요는 없습니다. 이를 수행하는 가장 좋은 방법은 이러한 디자인과 포트폴리오 가치가 있는 작업을 가져와 먼지를 털어내고 장면을 설정하고 테마를 선택하고 관점을 변경하고 초점을 맞추는 것입니다. 이렇게 하면 아름다운 새 이미지를 얻을 수 있습니다. 소셜 계정, 인쇄 포트폴리오 또는 웹사이트. 당신의 작업을 아카이브에 남겨두지 마세요. 당신이 하고 싶은 작업을 보여주세요!