Jak prowadzić bardziej kreatywny styl życia

W przeszłości bycie kreatywnym oznaczało czasami bycie nazywanym dziwnym lub innym. Czasami czułbyś się nie na miejscu lub miałbyś trudności z dopasowaniem się, chyba że miałeś szczęście poznać kilka innych twórców.

Ale dzisiaj sprawy mają się trochę inaczej. Tam, gdzie kreatywność była postrzegana jako dodatek do czyjejś osobowości, dzisiejsi twórcy rządzą światem.

Teraz nie chodzi o logikę ani liczby - komputery mogą to zrobić. To, co oferuje każdy twórca, to coś, czego nie potrafi żaden komputer – potrafi połączyć pomysły i koncepcje, o których nikt wcześniej nie pomyślał.

Właśnie dlatego reszta świata próbuje teraz objąć całą koncepcję kreatywności i znajduje sposoby, aby ta część ich mózgu rządziła drugą. Ale jak naprawdę możesz osiągnąć ten poziom kreatywności, na którym kreatywne soki wciąż płyną?

Sprawiasz, że kreatywność staje się stylem życia. I tak to robisz.

Nigdy nie lekceważ potęgi

Edukacja

Ludzie mówią, że kreatywności nie można nauczyć się w klasie. I choć są ludzie, którzy z natury są kreatywni, edukacja odgrywa ogromną rolę zarówno dla urodzonych twórców, jak i dla tych, którzy dopiero odkrywają swoją kreatywność.

Jeśli nadal próbujesz odnaleźć w sobie ducha kreatywności, przyjdź na zajęcia. Weź udział w zjazdach i seminariach. Wypatruj kreatywnych konferencji, w których możesz uczestniczyć. Dzięki technologii nie musisz nawet wychodzić z pokoju, aby się kształcić. Istnieją seminaria internetowe, na które można się zarejestrować, oraz filmy na YouTube do obejrzenia. Materiału jest tak dużo, że wszystko, co musisz zrobić, to wprawić koła w ruch.

Otocz się kreacjami

Komu lepiej zaufać, jeśli chodzi o pomoc w rozkwicie Twojej kreatywności, niż innym twórcom?

Znajdź ludzi, którzy są równie pasjonatami swojej sztuki i polegaj na każdym ich słowie. Przestudiuj ich zwyczaje i inspiracje. Zadawaj im pytania i wymieniaj z nimi opinie. Pamiętaj, że ta grupa powinna być mieszanką osób, które podziwiasz, osób, które Cię inspirują, osób, które podobnie jak Ty są spragnione wiedzy, a także osób, których styl różni się od Twojego. Zdrowa mieszanka ludzi zapewni, że będziesz mógł zobaczyć każdą dyskusję z różnych perspektyw.

Nie bój się też spędzać czasu z ludźmi, którzy mają o wiele większe doświadczenie niż ty; ludzi, którzy zaszli dalej niż teraz. Nigdy nie czuj, że jesteś poniżej nich i dlatego nie jesteś wart przebywania w ich towarzystwie. Taka mentalność donikąd cię nie zaprowadzi. Ci ludzie wiedzą, przez co przechodzisz, ponieważ tam byli, i mogą udzielić ci rady, której żaden z twoich rówieśników nie byłby w stanie ci dać.

Nie spiesz się

Zostanie profesjonalistą nie dzieje się z dnia na dzień. Nawet cudowne dzieci, które urodziły się z zaawansowanym poziomem kreatywności, musiały przejść wiele kroków, zanim dotarły do ​​miejsca, w którym się znajdują. Nigdy nie spiesz się i nie poddawaj się zniecierpliwieniu. To tylko sprawi, że poczujesz się sfrustrowany i może przynieść efekt przeciwny do zamierzonego.

Ciesz się każdą chwilą procesu uczenia się i podejmuj małe kroki, aby upewnić się, że jesteś w stanie w pełni wykorzystać każdą okazję do nauki, każdą lekcję, każde danie na wynos.

Poznaj wartość udostępniania

Czy to nie frustrujące, gdy spotykasz twórców, którzy po prostu trzymają się razem i nie chcą rozmawiać o swojej pracy? Niestety, jest tak wielu twórców, którzy wolą zachować swoje talenty dla siebie i dla płacących klientów. Nie wierzą, że wspieranie wschodzących twórców mogłoby im pomóc. Postrzegają to raczej jako zagrożenie, jako sposób na przygotowanie przyszłej konkurencji.

Wyciągnij z tego wnioski i idź w przeciwnym kierunku. Kreatywny świat powinien być miejscem pozytywności i wsparcia, a nie miejscem, w którym ludzie poniżają się nawzajem. Podziel się swoją pracą i spostrzeżeniami. To z kolei zachęci innych twórców do dzielenia się z Tobą, a ta otwarta komunikacja pozwoli na dogłębne zrozumienie różnych podejść.

Oczywiście trzeba też znać swoje ograniczenia. Bądź hojny, ale nie rozdawaj wszystkiego za darmo.

Przyjmij negatywną opinię

Im bardziej odsłonisz siebie i swoją pracę innym ludziom, tym bardziej będziesz otwarty na krytykę. Zamiast wracać od razu do swojej jaskini i unikać ciosów, po prostu walcz z nimi. Pamiętaj, że negatywnych opinii nie należy traktować osobiście. Zamiast tego należy je wykorzystać jako obszary do poprawy.

Weź pod uwagę każdą krytykę, jaką otrzymujesz za swoją pracę. Nigdy nie odpowiadaj „Oto kim jestem” lub „Oni po prostu nie rozumieją mojej pracy”. Oznacza to tylko, że jesteś ograniczony, a w momencie, gdy to się dzieje, odrzucasz również wszelkie możliwości uczenia się i rozwoju.

Spróbuj popracować nad wskazanymi obszarami i zobacz, czy sytuacja ulegnie poprawie dzięki sugestiom. Jeśli to nie działa dla ciebie i nadal wolisz swój stary styl, to świetnie! Przez cały czas byłeś w stanie udowodnić, że twój pomysł był lepszy. Ale jeśli wypróbujesz nowe sugestie i stwierdzisz, że Twoja praca się poprawiła, to też świetnie! Przyznaj, że dzięki temu wszystko jest o wiele lepsze i świętuj fakt, że znalazłeś sposób na ulepszenie swojej pracy i rozwój jako artysta.

Poświęć trochę kreatywnego czasu

„Ale właśnie to robiłem przez cały ten czas!”

Cóż, jeśli pracowałeś nad projektami klientów na lewo i prawo, chociaż wymaga to dużej kreatywności, nie kwalifikuje się to jako „czas twórczy”. Twórczy czas to wartościowy czas między tobą a światem, a nie tylko między tobą a pracą.

Poświęć godzinę lub dwie każdego dnia, aby po prostu nakarmić w sobie kreatywność. Spaceruj na zewnątrz i poświęć trochę czasu na chłonięcie każdego szczegółu – pejzażu miasta, ludzi wokół ciebie, pęknięć na chodniku, ruchu wokół. Chodź na różne programy i śmiej się, płacz i przeżywaj inne emocje z innymi ludźmi. Eksploruj naturę i znajdź piękno w sztuce naturalnej.

Kiedy udoskonalisz sztukę spędzania czasu ze światem, nauczysz się także czerpać inspirację z niemal wszystkiego. Odtąd będziesz mieć mniej momentów, w których będziesz walić głową w biurko, aby wymusić pojawienie się nowych pomysłów.

Nie stawiaj ograniczeń

To pułapka, w którą wpadło wielu twórców. Niestety, jest to również jeden z powodów, dla których wiele kreacji nie idzie do przodu. Decydują, że ich mocną stroną jest jeden styl i nigdy się od niego nie oddalają. Ograniczają się do tego, w czym uważają, że są najlepsi i nie odkrywają innych sposobów robienia rzeczy w tym procesie.

Udoskonaliłeś więc jeden styl graficzny lub jedno podejście. To super, tak trzymaj! Ale kontynuuj eksperymentowanie z innymi stylami i innymi podejściami. Możesz nie być w nich teraz tak dobry, ale dzięki ciągłym eksperymentom będzie lepiej. Pamiętaj, że potencjalni klienci różnią się preferencjami i potrzebami. Co się dzieje, gdy wielu potencjalnych klientów woli coś innego niż Twoja specjalność? Natychmiast odcinasz ogromny procent rynku – coś, co nie będzie dla ciebie dobre, jeśli zdecydujesz się poważnie potraktować tę ścieżkę kariery.

Odejdź od oczywistości

Pisarze czytają dzieła swoich ulubionych autorów. Artyści przyglądają się pracom swoich ulubionych ilustratorów. Piosenkarze słuchają swoich ulubionych tekstów. Ale czy pisarze nie mogą czerpać inspiracji z muzyki tworzonej przez muzyków, a śpiewacy zachwyceni niesamowitą grafiką?

Nigdy nie trzymaj się zwykłych źródeł inspiracji. Pamiętaj, że inspiracje można znaleźć wszędzie, pod warunkiem, że otworzysz na nie swoje zmysły.

Wciśnij kilka podrzędnych zadań

Kiedy pracujesz nad konkretnym projektem dzień i noc i brakuje ci pomysłów, nie popychaj się dalej. Tylko się wyciśniesz i skończysz w gorszej koleinie.

Pracując nad jakimkolwiek projektem, daj sobie trochę czasu z dala od biurka. Pracuj przez kilka godzin, a następnie odejdź i przygotuj przekąskę. Popracuj jeszcze kilka godzin, a potem wstań i zrób sobie kawę. Pracuj jeszcze kilka godzin, a potem wstań i wrzuć trochę rzeczy do zmywarki.

Co to wszystko ma wspólnego z byciem kreatywnym?

Twój mózg potrzebuje odpoczynku. Nie jesteś robotem. Dając sobie czas na pracę nad podrzędnymi zadaniami, które tak naprawdę nie wymagają dużej mocy umysłowej, pozwalasz swojemu umysłowi zrestartować się i naładować. Wypróbuj to sam. Przekonasz się, że kiedy wrócisz do pracy, twój umysł będzie świeży i nowy, gotowy do atakowania kolejnych części projektu, nad którym pracujesz, z dodatkową zaciekłością.

Widzisz, kreatywność to nie tylko cecha osobowości — to prawdziwy styl życia. To nie tylko coś, z czym się rodzisz — to coś, co doskonalisz i rozwijasz w miarę upływu czasu.

Dlatego moment, w którym decydujesz się na bycie kreatywnym, wiąże się również z decyzją o zmianie stylu życia. Pamiętaj, że opuszczenie strefy komfortu to jedyny sposób na rozwój, rozwój i postęp. Trzymaj się ograniczeń, które sobie wyznaczyłeś, a znajdziesz się w tym samym miejscu, z którego zacząłeś, bez względu na to, ile czasu minie.