Jak robić profesjonalne zdjęcia do portfolio projektowego

Wkładasz całą swoją ciężką pracę w stworzenie nowej broszury, z której jesteś dumny, stworzenie inspirującej broszury dla klienta do sprzedaży swoich towarów lub zaprojektowanie pełnego pakietu marki dla firmy, którą podziwiasz. Co zwykle dzieje się po przekazaniu go? Dla wielu projektantów marzeniem byłoby udokumentowanie procesu, pokazanie kulis, sfotografowanie swojej pracy, a następnie dodanie jej do drukowanego lub cyfrowego portfolio.

Ale dla wielu fotografowanie może wydawać się kłopotliwe, a zatrudnienie profesjonalisty może kosztować setki dolarów za kilka prostych ujęć. Ale dobra wiadomość – uchwycenie własnej pracy może być łatwe, a nawet ZABAWNE, jeśli wiesz, od czego zacząć i jak korzystać z kilku elementów wyposażenia! Stosując podejście „zrób to sam” z kilkoma wskazówkami i kilkoma dodatkowymi wskazówkami, możesz być na dobrej drodze do fotografowania własnych prac bez dużego obciążenia konta bankowego.

Oto lista szybkich hitów, które pomogą Ci zacząć fotografować projekty do Twojego pięknego portfolio!

Idź na poszukiwanie inspiracji

Podobnie jak na początku projektowania czy procesu twórczego, najlepszym miejscem do rozpoczęcia jest poszukiwanie inspiracji. W ten sam sposób, w jaki patrzysz na Dribble, Behance i Pinterest, aby zainspirować swoje projekty, wejdź na te platformy z innej perspektywy i zobacz, jak twoi ulubieni projektanci i twórcy prezentują swoje prace. Zwróć uwagę na kolor, oświetlenie, kąty, symetrię, elementy kontekstowe (takie jak ręce, lokalizacja lub środowisko) oraz ogólne wrażenie, jakie daje praca projektowa zaprezentowana jako końcowe obrazy produktu.

Następnie w prawdziwej formie projektanta pamiętaj o tym, co jest dobre i pasuje do Twojej osobistej marki podczas fotografowania prac w portfolio. Zawęź go do elementów, które najlepiej reprezentują Twoją pracę i zabierz się do fotografowania!

Ustaw Scenę

Potraktuj obrazy z portfolio produktów i projektów jako rozszerzenie swojej marki. Chociaż elementy zostały wykonane albo dla ciebie, albo dla klientów, projekty i sposób ich ułożenia mogą wiele powiedzieć o stylu pracy, który lubisz wykonywać.

Wybierz tło lub scenę, która podkreśla Twoją pracę. Niezależnie od tego, czy chodzi o uzupełnienie projektów poprzez koordynację kolorów, emanowanie określonym uczuciem przez tworzoną estetykę, czy też o pokazanie skali i kontekstu wykorzystania projektu, ustawienie sceny ma kluczowe znaczenie przy podejmowaniu decyzji o najlepszym sposobie zaprezentowania swojej pracy !

Bezproblemowa konfiguracja

Większość prac w portfolio jest kręcona na bezszwowych tłach. Oznacza to, że tło nie ma zagięć ani krawędzi i daje możliwość wyeliminowania cieni. Jeśli nie masz pewności, jaki schemat kolorów wybrać, dobrze jest zacząć od sfotografowania swojej pracy na białym, jednolitym tle.

Chcesz się rozgałęzić? Uważaj, aby wybrać uzupełniające się kolory, które nie przytłaczają projektu ani go nie odbierają. W końcu celem jest pokazanie swojej niesamowitej pracy, a nie jednolitego tła!

Podejście kontekstowe

Istnieje wiele zalet tworzenia ustawień środowiskowych lub związanych ze stylem życia zdjęć w portfolio. Jeśli stworzyłeś elementy 3D, pokazanie ich w przestrzeniach, w których będą używane lub widoczne, może pomóc w pokazaniu kontekstu i skali.

Możesz to również zrobić, tworząc scenę. Załóżmy na przykład, że właśnie współpracowałeś z lokalnym kinem, aby stworzyć wszystkie materiały drukowane. Możesz rozważyć użycie pasków filmowych lub fragmentów filmów jako winiet swojej konfiguracji. A może właśnie wykonałeś nowy pakiet brandingowy dla lokalnej kawiarni i piekarni. Rozważ wykorzystanie ich filiżanek do kawy, ziaren kawy lub elementów składników, których używają w swoich wypiekach, aby wzmocnić markę, którą prezentujesz. Lub jeśli masz minimalistyczny styl, możesz rozważyć proste pastelowe kolory w surowym oświetleniu.

Bez względu na to, jaki jest Twój temat, rozważ styl swojej pracy i sposób, w jaki chcesz, aby przemawiała nie tylko do pracy, którą wykonałeś, ale także do rodzaju pracy, którą chcesz wykonywać częściej. A jeśli potrzebujesz pomocy w znalezieniu zasobów fizycznych, aby ukończyć swój motyw, zawsze możesz rozważyć dodanie twórców scen wektorowych w poście.

Użyj sprzętu, który masz

Niezależnie od tego, czy używasz lustrzanki cyfrowej, czy wbudowanego aparatu w telefonie, pracuj z tym, co masz! Oba mają swoje wady i zalety. Dzięki lustrzance cyfrowej będziesz mieć możliwość zmiany zakresu ogniskowych (z różnymi obiektywami i ich możliwościami), szczegółów, przysłony, czasu otwarcia migawki i czułości ISO (jeśli pracujesz z ograniczonymi źródłami światła). Ale z drugiej strony telefony są równie wspaniałe, ponieważ są proste w użyciu.

Bez względu na to, jakiego sprzętu zdecydujesz się użyć, oto kilka podstawowych informacji o aparacie, które pomogą Ci osiągnąć doskonałość!

Statywy

Zanim zaczniesz martwić się ustawieniami aparatu, zalecamy użycie do pracy statywu lub stojaka. (Lub cokolwiek do ustabilizowania ujęcia, naprawdę!) Statyw zdecydowanie nie jest konieczny, ale jeśli szukasz spójności, statyw zdziała cuda.

Punkt centralny

Skupienie jest kluczowe, więc wybierz mądrze punkt skupienia. Obraz, który jest nieostry, nie będzie pasował nikomu, ale są też wybory stylu, których należy dokonać, skupiając się na swoim dziele. Jeśli jest to szerokokątne ujęcie całego projektu, upewnij się, że fotografujesz z wyższym stopniem przysłony (rozważ rozpoczęcie od f/4,5 i zwiększanie stamtąd), aby uzyskać ostrość na każdym grzbiecie projektu.

Kąty

Zastanów się, gdzie znajduje się źródło światła, jaki styl obrazu chcesz uzyskać i poruszaj się. Tak, bezpośrednie ujęcie twojego projektu jest koniecznością, ale tak jak przyjmujesz różne perspektywy podczas projektowania, przyjmuj różne perspektywy podczas fotografowania swojego portfolio.

Jeśli nigdy wcześniej nie korzystałeś z lustrzanki cyfrowej i wahasz się, czy wejść w ten świat tylko po kilka wysokiej jakości zdjęć do portfolio, nie bój się! Możesz tworzyć niesamowite obrazy swojej pracy za pomocą telefonu, być może będziesz musiał poświęcić trochę więcej uwagi korzystaniu z wysokiej jakości źródła światła. Co prowadzi nas do…

„Rzuć światło” na swoją pracę

Oświetlenie jest kluczem do pięknych zdjęć w portfolio, bez względu na to, jakiego rodzaju aparatu używasz. Jeśli to możliwe, zalecamy światło naturalne, ale podzielimy się również wskazówkami dotyczącymi oświetlenia studyjnego!

Naturalne światło

Znajdź okno w swoim domu, biurze lub pracowni, a co-la, masz najtańsze źródło światła ze wszystkich! Jeśli zamierzasz używać światła naturalnego (np. słońca), rozważ wyłączenie innych świateł otoczenia. Staraj się unikać mieszania źródeł światła, aby uzyskać dokładny balans bieli i odwzorowanie kolorów swoich projektów/produktów.

Światło studyjne

Praca z kontrolowanym oświetleniem jest świetna, ponieważ masz pełną kontrolę! Światła studyjne mogą wydawać się onieśmielające, ale z pewnością nie muszą. Bawiąc się konfiguracją oświetlenia, spróbuj przesuwać rzeczy. Spróbuj umieścić światło bezpośrednio nad fotografowanym obiektem, pod kątem izometrycznym i na wysokości oczu, i obserwuj, jak zmieniają się cienie. W zależności od estetyki, której szukasz, kontynuuj przesuwanie świateł, aż osiągniesz styl, który jest najlepszy.

Skorzystaj z prostych sztuczek!

Nawet najbardziej dopracowane elementy portfolio używają czasem najprostszych (i najgłupszych!) sztuczek. Oto kilka moich ulubionych.

Podczas fotografowania małych towarów papierowych…

Wszyscy uwielbiamy ten lekko podniesiony i zacieniony wygląd, który towarzyszy wysokiej jakości obrazom artykułów papierniczych. Zdradzimy Ci sekret — użyliśmy wszystkiego, od nakrętek do butelek i opakowań ketchupu po stosy ćwierćdolarówek, aby choć trochę ulepszyć nasze produkty, aby dodać ten efekt. Tak długo, jak są one replikowalne i są mniejsze niż element, który kręcisz, jesteś złoty!

Symetria jest fajna, ale co, jeśli trzęsą Ci się ręce?

Jeśli starasz się zachować czystość podczas tworzenia symetrycznych produktów i nie chcesz robić tego w Photoshopie, doskonałym sposobem na odprężenie się od stresu związanego z zepsuciem idealnie wyrównanych wizytówek lub ulotek jest użycie ołówka, patyczków do lodów lub klucza aby delikatnie wbić kawałki na miejsce.

Oprócz szans i końców wymienionych powyżej, kilka innych rzeczy, które należy mieć pod ręką podczas fotografowania:

• Taśma
• Nożyce
• Ściereczka do kurzu

Nie musisz być profesjonalnym fotografem, aby robić własne zdjęcia. Najlepszym sposobem na to jest wziąć te projekty i pracę godną portfolio, odkurzyć je, ustawić scenę, wybrać motyw, zmienić perspektywę, skupić się i tak po prostu - będziesz mieć piękne nowe obrazy dla Ciebie konta społecznościowe, drukowane portfolio lub strona internetowa. Nie pozwól, aby Twoja praca pozostała schowana w archiwach — pokaż pracę, którą chcesz wykonać!