Como tirar fotos profissionais para seu portfólio de design

Você coloca todo o seu trabalho duro na criação de um novo folheto do qual se orgulha, produzindo um livreto inspirador para um cliente vender seus produtos ou projetando um pacote completo de marca para uma empresa que você admira. Depois de entregá-lo, o que normalmente vem a seguir? Para muitos designers, o sonho seria documentar o processo, mostrar alguns bastidores, fotografar seu trabalho e depois adicioná-lo ao seu portfólio impresso ou digital.

Mas para muitos, a fotografia pode parecer complicada e contratar um profissional pode custar centenas de dólares por algumas fotos simples. Mas boas notícias – pode ser fácil e até DIVERTIDO capturar seu próprio trabalho se você souber por onde começar e como usar alguns equipamentos! Adotando a abordagem DIY com algumas dicas e algumas orientações extras, você pode estar no caminho certo para fotografar seu próprio trabalho sem o impacto pesado em sua conta bancária.

Aqui está uma lista de acessos rápidos para ajudá-lo a começar a fotografar seus projetos para o seu belo portfólio!

Ir à caça de inspiração

Semelhante ao início do design ou processo criativo, o melhor lugar para começar é buscar inspiração. Da mesma forma que você olha para Dribble, Behance e Pinterest para inspirar seus designs, acesse essas plataformas com uma perspectiva diferente e veja como seus designers e criadores favoritos exibem seus trabalhos. Preste atenção à cor, iluminação, ângulos, simetria, elementos contextuais (como mãos, localização ou ambiente) e a sensação geral que você obtém do trabalho de design exibido como imagens do produto final.

Então, na verdadeira forma de designer, tenha em mente o que é bom e combina com sua marca pessoal ao fotografar seu trabalho de portfólio. Limite-se aos elementos que melhor representam o seu trabalho e comece a fotografar!

Configurar a cena

Considere as imagens de seu portfólio de produtos e design como uma extensão de sua marca. Embora as peças tenham sido feitas para você ou para clientes, os desenhos e como você as organiza podem falar muito sobre o estilo de trabalho que você gosta de fazer.

Escolha um pano de fundo ou cena que destaque seu trabalho. Seja para complementar os designs por meio da coordenação de cores, exalar um certo sentimento pela estética que você está desenvolvendo ou para mostrar escala e contexto de como usar o design, definir uma cena é fundamental para decidir a melhor maneira de mostrar seu trabalho. !

Uma configuração perfeita

A maior parte do trabalho de portfólio é filmada em planos de fundo contínuos. Isso significa que não há vincos ou bordas no fundo e oferece a capacidade de eliminar sombras. Se você não tiver certeza de qual esquema de cores escolher, fotografar seu trabalho em um fundo branco sem costura é um bom lugar para começar.

Quer se ramificar? Tenha o cuidado de escolher cores complementares que não sobrecarreguem o design ou o afastem. Afinal, o objetivo é mostrar seu trabalho incrível, não o fundo perfeito!

Uma Abordagem Contextual

Há muitos profissionais para criar uma configuração ambiental ou de estilo de vida de suas imagens de portfólio. Se você criou peças 3D, mostrá-las nos espaços em que serão usadas ou vistas pode ajudar a mostrar o contexto e a escala.

Você também pode fazer isso criando uma cena. Por exemplo, digamos que você acabou de trabalhar com o cinema local para criar todo o material impresso. Você pode considerar o uso de tiras de filme ou esboços de filme como vinhetas de sua configuração. Ou talvez você tenha acabado de criar o novo pacote de branding para uma cafeteria e padaria local. Considere o uso de xícaras de café, grãos ou elementos dos ingredientes que eles usam em seus produtos de panificação para aprimorar a marca que você está exibindo. Ou, se você for de estilo minimalista, pode considerar cores pastel simples em iluminação forte.

Não importa qual seja o seu tema, considere o estilo do seu trabalho e como você deseja que ele fale não apenas do trabalho que você fez, mas do tipo de trabalho que deseja fazer mais. E se precisar de ajuda para encontrar ativos físicos para completar seu tema, você sempre pode considerar adicionar criadores de cena de vetor na postagem.

Use o equipamento que você tem

Esteja você usando uma DSLR ou a câmera embutida do seu telefone, trabalhe com o que você tem! Ambos têm seus prós e contras. Com uma DSLR, você poderá alterar a faixa focal (com diferentes lentes e suas habilidades), detalhes, abertura, velocidade do obturador e ISO (se estiver trabalhando com fontes limitadas de luz). Mas, por outro lado, os telefones são tão bons quanto porque são simples de usar.

Não importa qual equipamento você decida usar, aqui estão alguns princípios básicos da câmera para ajudá-lo a alcançar a grandeza!

tripés

Antes mesmo de se preocupar com as configurações da câmera, recomendamos o uso de um suporte ou tripé para o seu trabalho. (Ou qualquer coisa para estabilizar a foto, na verdade!) Um tripé definitivamente não é necessário, mas se consistência é o que você está procurando, um tripé fará maravilhas.

Ponto focal

O foco é fundamental, então escolha seu ponto focal com sabedoria. Uma imagem fora de foco não combina com ninguém, mas também há escolhas de estilo a serem feitas ao focar em sua peça. Se for uma foto grande angular de todo o design, certifique-se de filmar em um f-stop mais alto (considere começar em f/4.5 e subir a partir daí), para focar cada cume do seu design.

Ângulos

Considere onde está sua fonte de luz, que estilo de imagem você deseja e mova-se. Sim, uma foto direta do seu design é obrigatória, mas, assim como você usaria diferentes perspectivas ao projetar, assuma diferentes perspectivas ao fotografar para o seu portfólio.

Se você nunca usou uma DSLR antes e está hesitante em entrar nesse mundo por apenas algumas imagens de portfólio de qualidade, não tenha medo! Você pode criar imagens incríveis do seu trabalho com o seu telefone, você só precisa prestar um pouco mais de atenção ao usar uma fonte de luz de qualidade. O que nos leva a…

“Ilumine” o seu trabalho

A iluminação é a chave para belas imagens de portfólio, independentemente do tipo de câmera que você está usando. Sempre que possível, recomendamos a luz natural, mas também compartilharemos dicas para a luz do estúdio!

Luz natural

Encontre uma janela em sua casa, escritório ou estúdio e, caramba, você tem a fonte de luz mais barata de todas! Se você for usar luz natural (ou seja, o sol), considere desligar outras luzes do ambiente. Tente evitar a mistura de fontes de luz para obter um equilíbrio de branco preciso e uma representação de cores de seus designs/produtos.

Luz de estúdio

Trabalhar com iluminação controlada é ótimo porque você tem controle total! As luzes do estúdio podem parecer intimidadoras, mas certamente não precisam ser. Enquanto brinca com sua configuração de iluminação, tente mover as coisas. Tente colocar a luz diretamente acima do objeto, em um ângulo isométrico e no nível dos olhos, e observe como as sombras mudam. Dependendo da estética que você está procurando, continue a mover as luzes até chegar ao estilo que se sente melhor.

Aproveite os truques simples!

Mesmo as peças de portfólio mais polidas às vezes usam os truques mais simples (e tolos!). Aqui estão alguns dos meus favoritos.

Ao fotografar pequenos artigos de papel…

Todos nós amamos aquele visual ligeiramente elevado e sombreado que vem com imagens de qualidade de produtos de papel. Contaremos a você um segredo - usamos de tudo, desde tampas de garrafa ou pacotes de ketchup até pilhas de moedas para elevar nossos produtos apenas um pouco para adicionar esse efeito. Desde que tenham tamanho replicável e sejam menores do que a peça que você está fotografando, valeu a pena!

A simetria é divertida, mas e se suas mãos tremerem?

Se você está tentando ser puro com sua criação de produto simétrico e se recusa a fazê-lo no Photoshop, uma ótima maneira de relaxar do estresse de bagunçar seus cartões de visita ou folhetos perfeitamente alinhados é usar um lápis, palitos de picolé ou chave para bater suavemente as peças no lugar.

Além das probabilidades e fins mencionados acima, algumas outras coisas para ter em mãos ao fotografar:

• Fita
• Tesoura
• pano de pó

Você não precisa ser um fotógrafo profissional para fotografar seu próprio trabalho. A melhor maneira de fazer isso é pegar esses designs e trabalhos dignos de portfólio, espaná-los, definir uma cena, escolher seu tema, mudar sua perspectiva, foco e assim - você terá lindas novas imagens para você contas sociais, portfólio impresso ou site. Não deixe seu trabalho ficar guardado nos arquivos — mostre o trabalho que você quer fazer!