Cum să faci fotografii profesionale pentru portofoliul tău de design

Vă depuneți toată munca grea pentru a crea o nouă broșură de care sunteți mândru, pentru a produce o broșură inspirată pentru ca un client să-și vândă bunurile sau pentru a concepe un pachet complet de marcă pentru o companie pe care o admirați. După ce o predați, ce urmează de obicei? Pentru mulți designeri, visul ar fi să documenteze procesul, să arate câteva din culise, să-ți fotografieze lucrarea și apoi să adauge la portofoliul tău imprimat sau digital.

Dar pentru mulți, fotografia poate părea greoaie și angajarea unui profesionist ar putea costa sute de dolari pentru câteva fotografii simple. Dar o veste bună – poate fi ușor și chiar DIVERT să-ți surprinzi propria muncă dacă știi de unde să începi și cum să folosești câteva echipamente! Luând abordarea bricolaj cu câteva sfaturi și câteva îndrumări suplimentare, puteți fi pe drumul cel bun pentru a vă fotografia propria lucrare fără a afecta contul dvs. bancar.

Iată o listă de accesări rapide pentru a vă ajuta să începeți să vă fotografiați modelele pentru portofoliul dvs. frumos!

Du-te la vânătoare de inspirație

Similar cu începutul designului sau al procesului creativ, cel mai bun loc pentru a începe este căutarea inspirației. În același mod în care te uiți la Dribble, Behance și Pinterest pentru a-ți inspira design-urile, mergi pe aceste platforme cu o perspectivă diferită și vezi cum își exprimă munca designerii și creatorii tăi preferați. Acordați atenție culorii, luminii, unghiurilor, simetriei, elementelor contextuale (cum ar fi mâinile, locația sau mediul) și sentimentul general pe care îl obțineți din munca lor de proiectare prezentată ca imagini ale produsului final.

Apoi, într-o formă adevărată de designer, ține cont de ceea ce se simte bine și se potrivește cu brandul tău personal atunci când fotografiați lucrarea de portofoliu. Reduceți-l la elementele care vă reprezintă cel mai bine munca și treceți la fotografiere!

Configurați scena

Considerați imaginile din portofoliul de produse și design o extensie a mărcii dvs. Deși piesele au fost realizate fie pentru dvs., fie pentru clienți, desenele și modul în care le aranjați pot vorbi foarte mult despre stilul de lucru pe care-l faceți.

Alegeți un fundal sau o scenă care vă evidențiază munca. Fie că este vorba de a completa design-urile prin coordonarea culorilor, de a emana un anumit sentiment prin estetica pe care o dezvoltați sau de a arăta scara și contextul modului de utilizare a designului, stabilirea unei scene este esențială pentru a decide cea mai bună modalitate de a vă prezenta munca. !

O configurare fără întreruperi

Majoritatea lucrărilor de portofoliu sunt filmate pe fundaluri fără întreruperi. Aceasta înseamnă că nu există cute sau margini pe fundal și vă oferă posibilitatea de a elimina umbrele. Dacă nu sunteți sigur ce schemă de culori să alegeți, fotografiați lucrarea pe un fundal alb fără sudură este un loc bun pentru a începe.

Căutați să vă ramificați? Aveți grijă să alegeți culori complementare care să nu copleșească designul sau să-l îndepărteze. La urma urmei, scopul este să arăți munca ta uimitoare, nu fundalul perfect!

O abordare contextuală

Există o mulțime de avantaje în crearea unei configurații de mediu sau de stil de viață a imaginilor din portofoliu. Dacă ați creat piese 3D, afișarea acestora în spațiile în care vor fi folosite sau văzute poate ajuta la afișarea contextului și a dimensiunii.

Puteți face acest lucru și creând o scenă. De exemplu, să presupunem că tocmai ați lucrat cu cinematograful local pentru a crea toate materialele imprimate. S-ar putea să vă gândiți să utilizați benzi de film sau cioturi de film ca viniete ale configurației dvs. Sau poate tocmai ai făcut noul pachet de branding pentru o cafenea și o brutărie locală. Luați în considerare utilizarea ceștilor de cafea, a boabelor de cafea sau a elementelor ingredientelor pe care le folosesc în produsele lor de copt pentru a îmbunătăți brandingul pe care îl prezentați. Sau, dacă sunteți de stil minimalist, ați putea lua în considerare culori pastelate simple în iluminare puternică.

Indiferent care este tema dvs., luați în considerare stilul lucrării dvs. și modul în care doriți să se refere nu numai la munca pe care ați făcut-o, ci și la tipul de muncă pe care doriți să o faceți mai mult. Și dacă aveți nevoie de ajutor pentru a găsi elemente fizice pentru a vă completa tema, puteți oricând să vă gândiți să adăugați creatori de scene vectoriale în postare.

Folosește echipamentul pe care îl ai

Indiferent dacă utilizați un DSLR sau camera încorporată a telefonului, lucrați cu ceea ce aveți! Amândoi au avantajele și dezavantajele lor. Cu un DSLR, veți avea capacitatea de a modifica intervalul focal (cu diferite obiective și abilitățile acestora), detaliile, diafragma, viteza obturatorului și ISO (dacă lucrați cu surse limitate de lumină). Dar, pe de altă parte, telefoanele sunt la fel de grozave pentru că sunt simplu de utilizat.

Indiferent ce echipament decideți să utilizați, iată câteva elemente de bază ale camerei care vă vor ajuta să obțineți măreția!

Trepiede

Înainte de a vă face griji cu privire la setările camerei, vă recomandăm să utilizați un suport sau un trepied pentru munca dvs. (Sau orice pentru a stabiliza fotografia, într-adevăr!) Un trepied cu siguranță nu este necesar, dar dacă este ceea ce cauți consistența, un trepied va face minuni.

Punct focal

Concentrarea este esențială, așa că alegeți-vă cu înțelepciune punctul focal. O imagine nefocalizată nu se va potrivi bine nimănui, dar există și alegeri de stil care trebuie făcute atunci când vă concentrați asupra piesei dvs. Dacă este o fotografie cu unghi larg a întregului design, asigurați-vă că fotografiați la un f-stop mai mare (luați în considerare să începeți de la f/4.5 și să mergeți în sus de acolo), pentru a concentra fiecare creasta a designului dvs.

Unghiuri

Luați în considerare unde este sursa dvs. de lumină, ce stil de imagine doriți și mutați-vă. Da, o fotografie directă a designului dvs. este o necesitate, dar așa cum ați adopta perspective diferite atunci când proiectați, luați perspective diferite atunci când fotografiați pentru portofoliul dvs.

Dacă nu ați mai folosit niciodată un DSLR și ezitați să intrați în acea lume pentru doar câteva imagini de portofoliu de calitate, nu vă temeți! Puteți crea imagini uimitoare ale muncii dvs. cu telefonul dvs., poate trebuie doar să acordați puțin mai multă atenție utilizării unei surse de lumină de calitate. Ceea ce ne duce la…

„Strălucește o lumină” asupra lucrării tale

Iluminarea este cheia pentru imagini frumoase de portofoliu, indiferent de tipul de cameră pe care îl utilizați. Când este posibil, vă recomandăm lumina naturală, dar vă vom împărtăși și sfaturi pentru lumina studioului!

Lumina naturala

Găsiți o fereastră în casa, biroul sau studioul dvs. și wha-la, aveți cea mai ieftină sursă de lumină dintre toate! Dacă veți folosi lumina naturală (adică soarele), luați în considerare oprirea altor lumini ambientale. Încercați să evitați amestecarea surselor de lumină, astfel încât să puteți obține un echilibru de alb precis și o reprezentare a culorilor a modelelor/produselor dvs.

Studio Light

Lucrul cu iluminare controlată este grozav pentru că ai control complet! Luminile de studio pot părea intimidante, dar cu siguranță nu trebuie să fie. În timp ce vă jucați cu configurația de iluminare, încercați să mutați lucrurile. Încercați să plasați lumina direct deasupra subiectului, într-un unghi izometric și la un unghi la nivelul ochilor și urmăriți cum se schimbă umbrele. În funcție de estetica pe care o căutați, continuați să mutați luminile până când ajungeți la stilul care vi se pare cel mai bine.

Profită de trucuri simple!

Chiar și cele mai șlefuite piese din portofoliu folosesc uneori cele mai simple (și mai stupide!) trucuri. Iată câteva dintre preferatele mele.

Când fotografiați mărfuri mici din hârtie...

Cu toții iubim acel aspect ușor înălțat și umbrit, care vine cu imagini de calitate ale articolelor din hârtie. Vă vom dezvălui un secret: am folosit totul, de la capace de sticle sau pachete de ketchup până la stive de sferturi pentru a ne ridica produsele doar cât de cât pentru a adăuga acest efect. Atâta timp cât sunt replicabile în mărime și sunt mai mici decât piesa pe care o fotografiați, ești de aur!

Simetria este distractivă, dar dacă îți tremură mâinile?

Dacă încercați să fiți pur cu creația dvs. simetrică a produsului și refuzați să o faceți în Photoshop, o modalitate excelentă de a vă relaxa de stresul de a vă încurca cărțile de vizită sau fluturașii perfect aliniate este să folosiți un creion, bețișoare de popsicle sau cheie. pentru a lovi ușor bucățile în loc.

Pe lângă șansele și finalitățile menționate mai sus, alte câteva lucruri pe care trebuie să le aveți la îndemână atunci când filmați:

• Bandă
• Foarfece
• Carpa de praf

Nu trebuie să fii un fotograf profesionist pentru a-ți fotografia propria lucrare. Cel mai bun mod de a face acest lucru este să luați acele modele și lucrări demne de portofoliu, să le curățați de praf, să setați o scenă, să vă alegeți tema, să vă schimbați perspectiva, să vă concentrați și, așa, veți avea noi imagini frumoase pentru dvs. conturi sociale, portofoliu tipărit sau site web. Nu vă lăsați munca ascunsă în arhive - arată munca pe care doriți să o faceți!