วิธีถ่ายภาพระดับมืออาชีพสำหรับผลงานการออกแบบของคุณ

คุณทุ่มเทความพยายามทั้งหมดของคุณไปกับการสร้างโบรชัวร์ใหม่ที่คุณภาคภูมิใจ จัดทำหนังสือเล่มเล็กที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับลูกค้าเพื่อขายสินค้าของพวกเขา หรือออกแบบแพ็คเกจแบรนด์เต็มรูปแบบสำหรับบริษัทที่คุณชื่นชม หลังจากที่คุณส่งมอบ โดยทั่วไปแล้วจะทำอะไรต่อไป สำหรับนักออกแบบหลายคน ความฝันคือการบันทึกขั้นตอน แสดงเบื้องหลัง ถ่ายภาพผลงานของคุณ แล้วเพิ่มลงในผลงานพิมพ์หรือผลงานดิจิทัลของคุณ

แต่สำหรับหลาย ๆ คน การถ่ายภาพอาจดูยุ่งยาก และการจ้างมืออาชีพอาจทำให้เสียเงินหลายร้อยดอลลาร์สำหรับการถ่ายภาพง่าย ๆ เพียงไม่กี่ภาพ แต่ข่าวดีก็คือ การจับภาพผลงานของคุณเองอาจเป็นเรื่องง่ายและสนุกได้หากคุณรู้ว่าจะเริ่มต้นที่ไหนและวิธีใช้อุปกรณ์ไม่กี่ชิ้น! ใช้แนวทาง DIY พร้อมเคล็ดลับและคำแนะนำเพิ่มเติม คุณจะสามารถถ่ายภาพผลงานของคุณเองได้โดยไม่มีปัญหากับบัญชีธนาคารของคุณ

ต่อไปนี้เป็นรายการยอดนิยมอย่างรวดเร็วเพื่อช่วยให้คุณเริ่มถ่ายภาพงานออกแบบสำหรับผลงานที่สวยงามของคุณ!

ไปล่าสัตว์แรงบันดาลใจ

เช่นเดียวกับการเริ่มต้นของกระบวนการออกแบบหรือสร้างสรรค์ จุดเริ่มต้นที่ดีที่สุดคือการค้นหาแรงบันดาลใจ ในทำนองเดียวกับที่คุณมองไปที่ Dribble, Behance และ Pinterest เพื่อสร้างแรงบันดาลใจในการออกแบบของคุณ เข้าสู่แพลตฟอร์มเหล่านี้ด้วยมุมมองที่แตกต่าง และดูว่านักออกแบบและผู้สร้างคนโปรดของคุณแสดงผลงานของพวกเขาอย่างไร ให้ความสนใจกับสี แสง มุม ความสมมาตร องค์ประกอบบริบท (เช่น มือ สถานที่ หรือสภาพแวดล้อม) และความรู้สึกโดยรวมที่คุณได้รับจากงานออกแบบที่แสดงเป็นภาพผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย

จากนั้น ในรูปแบบนักออกแบบที่แท้จริง ให้คำนึงถึงสิ่งที่รู้สึกดีและเข้ากับแบรนด์ส่วนตัวของคุณเมื่อถ่ายภาพผลงานพอร์ตโฟลิโอของคุณ จำกัดให้แคบลงให้เหลือองค์ประกอบที่แสดงถึงผลงานของคุณได้ดีที่สุด แล้วไปถ่ายภาพกันเลย!

จัดฉาก

พิจารณาภาพพอร์ตโฟลิโอผลิตภัณฑ์และการออกแบบของคุณว่าเป็นส่วนขยายของแบรนด์ของคุณ แม้ว่าชิ้นงานจะทำขึ้นเพื่อตัวคุณเองหรือเพื่อลูกค้า แต่การออกแบบและวิธีจัดวางสามารถบ่งบอกสไตล์งานที่คุณชอบได้อย่างมาก

เลือกฉากหลังหรือฉากที่เน้นงานของคุณ ไม่ว่าจะเป็นการเสริมการออกแบบด้วยการประสานสี แสดงความรู้สึกบางอย่างจากสุนทรียะที่คุณกำลังพัฒนา หรือเพื่อแสดงขนาดและบริบทของวิธีใช้การออกแบบ การจัดฉากเป็นสิ่งสำคัญในการตัดสินใจเลือกวิธีที่ดีที่สุดในการแสดงผลงานของคุณ !

การตั้งค่าที่ไร้รอยต่อ

ผลงานพอร์ตโฟลิโอส่วนใหญ่ถ่ายทำบนพื้นหลังที่ไร้รอยต่อ ซึ่งหมายความว่าไม่มีรอยพับหรือขอบบนพื้นหลัง และช่วยให้คุณสามารถกำจัดเงาได้ หากคุณไม่แน่ใจว่าจะเลือกโทนสีใด การถ่ายภาพงานของคุณบนพื้นหลังสีขาวไร้รอยต่อเป็นจุดเริ่มต้นที่ดี

กำลังมองหาสาขาออก? ระมัดระวังในการเลือกสีที่เข้ากันซึ่งไม่ครอบงำการออกแบบหรือดึงสีออกไป ท้ายที่สุดแล้ว เป้าหมายคืออวดผลงานที่น่าทึ่งของคุณ ไม่ใช่พื้นหลังที่ไร้รอยต่อ!

แนวทางตามบริบท

มีข้อดีมากมายในการสร้างสภาพแวดล้อมหรือไลฟ์สไตล์ของภาพผลงานของคุณ หากคุณสร้างชิ้นงาน 3 มิติ การแสดงชิ้นส่วนเหล่านั้นในพื้นที่ว่างที่จะใช้หรือมองเห็นสามารถช่วยแสดงบริบทและมาตราส่วนได้

คุณสามารถทำได้โดยสร้างฉาก ตัวอย่างเช่น สมมติว่าคุณเพิ่งทำงานร่วมกับโรงภาพยนตร์ในพื้นที่ของคุณเพื่อสร้างสื่อสิ่งพิมพ์ทั้งหมด คุณอาจพิจารณาใช้แถบฟิล์มหรือโครงภาพยนตร์เป็นฉากสั้นในการตั้งค่าของคุณ หรือบางทีคุณอาจเพิ่งทำแพ็คเกจการสร้างแบรนด์ใหม่สำหรับร้านกาแฟและเบเกอรี่ในท้องถิ่น ลองใช้ถ้วยกาแฟ เมล็ดกาแฟ หรือส่วนประกอบของส่วนผสมที่ใช้ในขนมอบเพื่อเพิ่มแบรนด์ที่คุณนำเสนอ หรือถ้าคุณชอบสไตล์มินิมอล คุณอาจลองใช้สีพาสเทลแบบเรียบง่ายในแสงสลัวๆ

ไม่ว่าธีมของคุณจะเป็นแบบไหน ให้พิจารณาสไตล์ของงานและวิธีที่คุณต้องการให้สื่อถึงงานที่คุณทำ ไม่ใช่แค่งานที่คุณทำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเภทของงานที่คุณต้องการทำมากขึ้นด้วย และถ้าคุณต้องการความช่วยเหลือในการค้นหาทรัพย์สินทางกายภาพเพื่อทำให้ธีมของคุณสมบูรณ์ คุณสามารถพิจารณาเพิ่มผู้สร้างฉากเวกเตอร์ในโพสต์ได้เสมอ

ใช้อุปกรณ์ที่คุณมี

ไม่ว่าคุณจะใช้กล้อง DSLR หรือกล้องในโทรศัพท์ของคุณ ทำงานกับสิ่งที่คุณมี! พวกเขาทั้งสองมีข้อดีและข้อเสีย ด้วยกล้อง DSLR คุณจะสามารถเปลี่ยนช่วงโฟกัส (ด้วยเลนส์และความสามารถที่แตกต่างกัน) รายละเอียด รูรับแสง ความเร็วชัตเตอร์ และ ISO (หากทำงานกับแหล่งกำเนิดแสงที่จำกัด) แต่ในทางกลับกัน โทรศัพท์ก็ยอดเยี่ยมเช่นกันเพราะใช้งานง่าย

ไม่ว่าคุณจะตัดสินใจใช้อุปกรณ์ใด ต่อไปนี้คือข้อมูลเบื้องต้นเกี่ยวกับกล้องบางส่วนที่จะช่วยให้คุณบรรลุความยอดเยี่ยม!

ขาตั้งกล้อง

ก่อนที่คุณจะกังวลเกี่ยวกับการตั้งค่ากล้อง เราขอแนะนำให้ใช้ขาตั้งหรือขาตั้งกล้องสำหรับงานของคุณ (หรืออะไรก็ได้ที่จะทำให้การถ่ายภาพนิ่งจริงๆ!) ขาตั้งกล้องนั้นไม่จำเป็นอย่างแน่นอน แต่ถ้าความสม่ำเสมอคือสิ่งที่คุณกำลังมองหา ขาตั้งกล้องก็ใช้งานได้อย่างมหัศจรรย์

จุดโฟกัส

โฟกัสเป็นกุญแจสำคัญ ดังนั้นเลือกจุดโฟกัสของคุณอย่างชาญฉลาด ภาพที่หลุดโฟกัสจะไม่เหมาะกับใครก็ตาม แต่ยังมีตัวเลือกสไตล์ให้เลือกเมื่อโฟกัสไปที่ชิ้นงานของคุณ หากเป็นการถ่ายภาพมุมกว้างของการออกแบบทั้งหมด อย่าลืมถ่ายภาพที่ค่า f-stop ที่สูงขึ้น (ลองพิจารณาเริ่มต้นที่ f/4.5 และเพิ่มขึ้นจากจุดนั้น) เพื่อให้ทุกส่วนของการออกแบบของคุณโฟกัส

มุม

พิจารณาว่าแหล่งกำเนิดแสงของคุณอยู่ที่ไหน สไตล์ภาพใดที่คุณต้องการ แล้วย้ายไปรอบๆ ใช่ คุณจะต้องถ่ายภาพการออกแบบของคุณตรงๆ แต่เช่นเดียวกับที่คุณจะถ่ายภาพในมุมมองที่แตกต่างกันเมื่อออกแบบ ถ่ายภาพในมุมมองที่แตกต่างกันเมื่อถ่ายภาพสำหรับพอร์ตโฟลิโอของคุณ

หากคุณไม่เคยใช้กล้อง DSLR มาก่อนและลังเลที่จะเข้าสู่โลกนั้นด้วยภาพพอร์ตโฟลิโอคุณภาพเพียงไม่กี่ภาพ ไม่ต้องกลัว! คุณสามารถสร้างภาพที่น่าทึ่งจากผลงานของคุณด้วยโทรศัพท์ของคุณ คุณอาจต้องใส่ใจมากขึ้นเล็กน้อยกับการใช้แหล่งกำเนิดแสงที่มีคุณภาพ ที่นำเราไปสู่…

“ส่องแสง” ในการทำงานของคุณ

การจัดแสงเป็นกุญแจสำคัญในภาพถ่ายพอร์ตโฟลิโอที่สวยงาม ไม่ว่าคุณจะใช้กล้องประเภทใดก็ตาม หากเป็นไปได้ เราแนะนำให้ใช้แสงธรรมชาติ แต่เราจะแบ่งปันเคล็ดลับสำหรับแสงสตูดิโอด้วยเช่นกัน!

แสงธรรมชาติ

ค้นหาหน้าต่างในบ้าน ที่ทำงาน หรือสตูดิโอของคุณ แล้วคุณล่ะ คุณมีแหล่งกำเนิดแสงที่ถูกที่สุดในบรรดาทั้งหมด! หากคุณกำลังจะใช้แสงธรรมชาติ (เช่น ดวงอาทิตย์) ให้พิจารณาปิดแสงโดยรอบอื่นๆ พยายามหลีกเลี่ยงการผสมแหล่งกำเนิดแสงเพื่อให้คุณได้สมดุลแสงขาวที่ถูกต้องและการแสดงสีของงานออกแบบ/ผลิตภัณฑ์ของคุณ

ไฟสตูดิโอ

การทำงานกับแสงที่ควบคุมได้นั้นยอดเยี่ยมเพราะคุณสามารถควบคุมได้อย่างสมบูรณ์! ไฟสตูดิโออาจดูน่ากลัว แต่ก็ไม่จำเป็นต้องเป็นเช่นนั้น ขณะที่เล่นกับการจัดแสง ให้ลองย้ายสิ่งต่างๆ ไปรอบๆ ลองวางแสงเหนือวัตถุโดยตรง ในมุมไอโซเมตริก และที่มุมระดับสายตา แล้วดูว่าเงาเปลี่ยนไปอย่างไร ขึ้นอยู่กับความสวยงามที่คุณมองหา ให้ย้ายไฟไปเรื่อยๆ จนกว่าจะได้สไตล์ที่ให้ความรู้สึกดีที่สุด

ใช้ประโยชน์จากเคล็ดลับง่ายๆ!

แม้แต่พอร์ตโฟลิโอที่ขัดเกลาที่สุดบางครั้งก็ใช้กลอุบายที่ง่ายที่สุด (และงี่เง่าที่สุด!) นี่คือรายการโปรดของฉัน

เมื่อถ่ายภาพสินค้ากระดาษขนาดเล็ก…

เราทุกคนชอบรูปลักษณ์ที่ยกระดับขึ้นเล็กน้อยและมีเงาซึ่งมาพร้อมกับภาพที่มีคุณภาพของสินค้ากระดาษ เราจะแจ้งความลับให้คุณทราบ—เราใช้ทุกอย่างตั้งแต่ฝาขวดหรือซองซอสมะเขือเทศไปจนถึงกองซ้อนกันเพื่อยกระดับผลิตภัณฑ์ของเราเพียงเล็กน้อยเพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์ดังกล่าว ตราบใดที่พวกมันมีขนาดจำลองได้และเล็กกว่าชิ้นส่วนที่คุณกำลังยิง คุณก็เก่งมาก!

ความสมมาตรเป็นเรื่องสนุก แต่ถ้ามือคุณสั่นล่ะ

หากคุณพยายามที่จะบริสุทธิ์ใจกับการสร้างผลิตภัณฑ์ที่สมมาตรและปฏิเสธที่จะสร้างขึ้นใน Photoshop วิธีที่ดีในการผ่อนคลายจากความเครียดจากความยุ่งเหยิงในนามบัตรหรือใบปลิวที่จัดวางอย่างลงตัวคือการใช้ดินสอ ไม้ไอติม หรือกุญแจ เพื่อเคาะชิ้นส่วนเบา ๆ เข้าที่

นอกเหนือจากอัตราเดิมพันและอัตราต่อรองที่กล่าวถึงข้างต้นแล้ว ยังมีสิ่งอื่นๆ อีกสองสามอย่างที่ควรมีเมื่อถ่ายภาพ:

• เทป
• กรรไกร
• ผ้ากันฝุ่น

คุณไม่จำเป็นต้องเป็นช่างภาพมืออาชีพเพื่อถ่ายภาพงานของคุณเอง วิธีที่ดีที่สุดคือนำงานออกแบบและผลงานที่คุ้มค่ากับผลงานเหล่านั้น ปัดฝุ่น จัดฉาก เลือกธีม เปลี่ยนมุมมอง โฟกัส เพียงเท่านี้คุณก็จะได้ภาพใหม่ๆ ที่สวยงามแล้ว บัญชีโซเชียล พิมพ์ผลงาน หรือเว็บไซต์ อย่าปล่อยให้งานของคุณถูกซ่อนไว้ในคลังข้อมูล แสดงงานที่คุณต้องการทำ!